In my defence

'En mi defensa' es uno de los temas, que junto con 'One Year of Love' me llegan al alma, las letras dicen algo así, como: "En mi defensa ¿qué hay que decir?
Todos los errores que cometimos hay que afrontarlos hoy
No es fácil ahora, saber por dónde empezar
Mientras que el mundo que nos gusta, con lágrimas se aparte

Sólo soy un cantante con una canción
¿Cómo puedo tratar de corregir el mal?
Sólo un cantante con una melodía
Estoy atrapado en el medio
Con un sueño que se apaga... "

No hay mucho que decir, tal vez solo escuchar el tema y mirar las imágenes, gracias a HitmanXP que colgó el vídeo en Youtube:

Las Letras:

In My Defence

In my defence what is there to say
All the mistakes we made must be faced today
It's not easy now knowing where to start
While the world we love tears itself apart

I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong
For just a singer with a melody
I'm caught in between
With a fading dream

In my defence what is there to say
We destroy the love - it's our way
We never listen enough never face the truth
Then like a passing song
Love is here and then it's gone

I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong
For just a singer with a melody
I'm caught in between
With a fading dream

I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong
I'm just a singer with a melody
I'm caught in between with a fading dream
Caught in between with a fading dream
Caught in between with a fading dream

Oh what on earth
Oh what on earth
How do I try
Do we live or die

Oh help me God
Please help me!

Saludos...

La tapa o carátula del "QUEEN II"

.

El disco mejor elaborado de Queen, junto con "A Night At The Ópera", en la edición original lanzada al mercado el 8 de marzo de 1974 (Reino Unido) y 9 de abril del mismo año en EE.UU. (Formato LP de vinilo), grabado en la "Trident Studios" en Londres, es un disco que contiene grandiosos temas compuestos por Freddie Mercury, como "Nevermore" "The Fairy Feller's Master-Stroke", "Funny How Love Is" entre otros. Pero este artículo no es para tratar sobre los temas musicales contenidas, en el "Queen II", sino vamos a tratar sobre el arte contenido en la tapa del disco.

Las imágenes de la tapa son de un contraste blanquinegro, puesto que la portada es en su mayoría de tonalidad negra y su presentación interior es de tonalidades blanquecinas, que incluyen las vestimentas y fondos de las fotografías de los integrantes del grupo. La fotografía del álbum fue tomada por Mick Rock's y fue reutilizada por la banda a través de su carrera, la mas notable es que las imágenes fueron reutilizadas en el vídeo del tema "Bohemian Rhapsody"

Pero lo que no muchos saben es que la idea de la pose de Freddie con las manos cruzadas encima de los hombros fue tomada de una imagen de Marlene Dietrich.



¿Quien es, o fué Marlene Dietrich?, ella fué una actriz y cantante alemana que se nacionalizó estadounidense, tuvo una larga vida (1901-1992) murió el 6 de mayo de 1992 a casi 6 meses del fallecimiento de Freddie.


Ella encarna a una prostituta de clase alta en el filme "Shangai Express", Dietrich tenía un grandísimo talento que llegó a ser considerada uno de los principales Mitos del Séptimo Arte y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos por el "American Film Institute".

Marlene Dietrich en "Shangai Express"

No obstante ser una idea de Mick Rock (o Rock's según algunas publicaciones) Freddie captó muy bien la idea y la materializó, llegando a ser esa imagen una de las mejores, si no la mejor y la mas famosa de todos los álbumes de QUEEN.

Saludos

El Cumpleaños 64 de Freddie

Hoy 5 de septiembre se celebra un año mas del nacimiento de Freddie Mercury, en todo el mundo se realizan homenajes, el THE MERCURY PHONEIX TRUST organizó el "Freddie for a Day" para el 3 de este mes, he podido comprobar en la web que en varios países dan conciertos en su homenaje...

Realmente es agradable saber que existe gente que admira a Mercury por lo que hizo como artista y como persona (dejando de lado la frivolidad), yo personalmente lo admiro por su legado artístico, por el camino recorrido por ser alguien en la música (que no fué la única faceta en la que incursionó.
Hizo dibujo, diseñó el emblema de Queen, hizo danza, y fué prácticamente el arreglista de casi todos los temas de Queen.

Estoy seguro en afirmar que sin Freddie Mercury no hubiera existido QUEEN...

Freddie de 7 meses con su madre Jer

Happy Birthday Freddie !!!

Reflexión para seguir viviendo

y a veces tenemos caidas, a veces desengaños...
A veces tenemos fatigas y muchas veces desamores, pero...
¿y eso es impedimento para seguir viviendo?
¿es impedimento para no seguir disfrutando del vuelo de las aves, de la frescura del viento que acaricia nuestro rostro?
¿es impedimento para negarnos a escuchar la mas dulce melodía de la mejor canción que nuestros oídos pudieran haber escuchado?
y menos aún
¿razón para negarnos a seguir escuchando la celestial voz del gran Freddie Mercury?
no lo sé
...sólo siento que a veces decaemos en nuestra búsqueda, llega la noche que parece interminable, y cuando todo parece perdido llega el alba...
He bajado muchas veces al infierno
y luego la resaca obligada que tenemos que pagarla...
La vida continúa
y yo quiero seguir viviendo...

Este post tiene que ver con una reflexión que hice en alguna noche insomne...

¿Tiene algo que ver con Freddie? algo, no tanto...
Lo que si es cierto que en muchos pasajes de mi vida su imagen, su vida y su música están siempre presentes...

Un encuentro con Groucho Marx

Corría el año de 1975 y por una serie de desaveniencias habían terminado su relación con Trident y firmaron con EMI, lógicamente cambiaron de manager o representante ahora el nuevo encargado sería John Reid fue el que convenció a la discográfica para que les dieran una cantidad importante de dinero, para grabar “el mejor álbum posible”. Fue un riesgo que valió la pena correr.

Mercury había compuesto el tema “Death On Two Legs (“Dedicated To…”)” sobre Jack Nelson, su anterior mánager y co-propietario de Trident Studios, Freddie sunca sintió que Nelson les diera apoyo promocional o financiero, así que cortaron sus relaciones antes de que comenzaran las sesiones de grabación del disco.

Las sesiones propiamente dicha comenzaron el 24 de agosto en los estudios Rockfield al sur de Gales, en donde grabaron las pistas de fondo de los temas (piano, bajo y batería), en Londres alquilando simultáneamente los estudios Olimpic, Sarm, Scorpio y Lansdowne, y la sala de conciertos Roundhouse, la razón: uno o varios integrantes podía estar trabajando en un tema y los demás en otro, algunos estudios tenían mejor sonido para una cosa pero no para otra.

Estaban al sur de Gales un día sábado, ya próximos a finalizar las grabaciones para el disco y todavía no tenía nombre, habían terminado de cenar y como para descansar se dispusieron a ver películas en el (en ese entonces) novedoso VHS, Roy Thomas Baker sacó una película de los hermanos Marx al poco de empezar a verla Freddie miró a Roger y dijeron: “en un buen título… buen título…”; esa película no era otra más que “A Night at the Ópera” (una sátira del mundo de la ópera y filmada en 1935) de Groucho, Chico y Harpo, Los hermanos Marx.

“Una Noche en la Ópera” parecía un buen título para el disco, sobre todo por el concepto vertido en “Bohemian Rhapsody” y otros temas, lógicamente establecieron contacto vía ‘télex’, con el mismo Groucho Marx para poder utilizar el título del film en el disco.

En 1976 se lanzaría el quinto disco de Queen “A Day at the Races”, título tomado de otro film de los hermanos Marx.

Posteriormente en 1977 Groucho Marx enviaría un télex a los Queen felicitándolos por el lanzamiento de los dos discos, respondiendo ellos agradeciendo el cumplido; alguien arregló luego una reunión en la casa de Groucho, fueron Freddie, Brian y Roger, dicen que John Deacon se acobardó a último momento y no fue, prueba de ello es la única foto que existe (foto pública) de la reunión en donde se pueden ver a Brian Roger y Freddie al lado de Groucho.

Brian, Roger, Groucho Marx y Freddie

Groucho al verlos celebró la visita, y les invitó a almorzar, hizo venir a un pianista que tocó dos piezas musicales “Lydia the Encyclopaedia” y algo sobre una mujer de Ohama, en eso Groucho los miró y dijo: “Bueno, son cantantes… ¡Canten carajo!”; ante las disculpas de los tres por no tener instrumentos, Groucho de la nada consiguió una guitarra española, se las dio, y cantaron ’39 (del disco ANATO) para Groucho.

El encuentro fue en Los Ángeles, ese mismo año (1977), el 19 de agosto, moría Groucho Marx afectado por una neumonía, el inspirador del título de dos inolvidables discos de Queen.


Escrito por: Fred Mercurio

El Glam según Freddie Mercury

"El glamour es parte de nosotros, queremos provocar y ser escandalosos" habría dicho Farrokh Bulsara, ya convertido en Freddie Mercury... allá a inicios de la década de los 70's.

La abreviación de glamour es "Glam", pero ¿que era el glam para el Rock?.

La máxima expresión del denominado "Glam Rock" estuvo entre 1971 - 1974, para ese entonces el rock había derivado hacia el "progresivo", King Crimson hacía un rock muy vanguardista, YES era una realidad (The Yes Album - 1971), Pink Floyd ya habia grabado "Ummagumma" (1969), "Atom Heart Mother" (1970), "Meddle" (1971), "Obscured by Clouds" (1972), hasta llegar a "The Dark Side of The Moon" (1973) una de las mas grandes obras musicales del Rock Progresivo, Emerson Lake & Palmer con un disco del mismo nombre "ELP" (1970), "Tarkus" (1971), "Pictures at an Exhibition" (en vivo 1971), "Trilogy" (1972) y "Brain Salad Surgery" (1973), el rock "progresivo" abusaba del virtuosismo y de lo amplio en la duración de los temas; ante ese estado de cosas las bandas de rock de aquella época, lanzan como alternativa: una estética nueva, que tendría en el maquillaje y la vestimenta una expresión, una forma de comunicarse tan igual y tan importante como la música misma, que posteriormente incluiría la teatralización en los conciertos (The Sensational Alex Harvey Band).

Marc Bolan

Para los que escriben la música Marc Bolan es considerado como el pionero del "Glam Rock", David Bowie mejora la propuesta, se juega a la ambiguedad sexual y se asume una actitud provocativa, inspirado en los travestis de Andy Warhol lleva las lentejuelas al escenario de rock, asumen la estética "Glam", bandas de rock como The Stooges, Sweet, Slade, Mott The Hopple, Gary Glitter, Roxy Music, Alice Cooper, hasta llegar a Alex Harvey.

The Sensational Alex Harvey Band

"Phantom Of The Paradise"

Como verán todas estos artistas y bandas, hacían alarde de la estética "Glam" en la vestimenta y la pose, mas NO en la música (con excepción de David Bowie y Alex Harvey), el Glam llega a la cúspide y a las pantallas con el film "Phantom of the Paradise" (1974) bajo la dirección de Brian de Palma, y la actuación de William Finley, Paul Williams y Jessica Harper.

El Glam según Freddie Mercury:
Queen y Freddie Mercury formaron parte del Glam en su época, Freddie asume el Glam no solamente como estética visual sino como estética musical, Brian, Roger y John asumen esa estética a pedido de Freddie, se graba el disco "Queen" (1973) con grandes influencias del rock de esa época.

Los inicios del "Glam" en QUEEN de la mano de Freddie Mercury

Llega el año de 1974 (en pleno apogeo del Glam) y lanzan lo que sería el primer disco con temas ampulosamente bien logrados por Mercury: el "QUEEN II" con los temas "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-Stroke", "Nevermore", "The March of the Black Queen", "Funny How Love Is", "Seven Seas of Rhye", todos ellos están elaborados de manera tal, que suenan extravagantes, "The fairy Feller's..." te lleva al país de las hadas, "Funny How Love Is" tiene una melodía que en esa época ninguna banda de rock había logrado, en los escenarios son completamente "Glam", tanto visual como musical, subían al escenario muñecas inflables, globos, condones, y todo aquello que pudiera insinuar la sensualidad o sexualidad a secas, Freddie para eso y para la música fué un genio. Existía algo de histriónico en Freddie, podia sorprender a veces vestido con leotardos, con malla de bailarín, o con un traje de "geisha", era la plenitud del glam, lo musical y lo visual a la vez, la comedia, y el drama a la vez...(¿parecido a Alex harvey?) tal vez, pero multiplicado y en proporción geométrica, ese era Freddie Mercury.

"GLAM" a secas

Frases como: "Ni siquiera llevo bolsillos en los pantalones, no los soporto. Mi paquete es mío, no me pongo nada", "Quiero llevar una vida como la victoriana, rodeado por un exquisito desorden", "Una de mis inspiraciones iniciales se remonta a la película Cabaret. Amo a Liza Minelli, la manera que canta es energía pura. Me gusta el modo en que las luces destacan cada movimiento del show", "Lancé un vaso a alguien el otro día. Creo que dentro de algunos años me volveré loco; voy a ser uno de esos músicos dementes", tenían esa actitud y algo de histrionismo propio del glam, pero un glam a lo Mercury muy personal.

Los años pasaron, "Sheer Heart Attak" ("Killer Queen", "Lily of The Valley","In the Laps of the Gods", "Bring Back that Leroy Brown"), "A Night at The Ópera", "A Day at The Races", hasta "Jazz" Freddie y Queen asumieron esa estética.

Freddie había dicho: "Sé que va llegar un momento en el que no voy a poder seguir corriendo por el escenario, porque va a ser ridículo, sé que va a llegar el momento de parar, pero la música seguirá siendo lo mío". Ese momento llegó:
El devenir de los nuevos tiempos hizo que Freddie diera un giro de 180 grados y asume un cambio hasta "INNUENDO" que fué el último Disco que grabó en vida, retornó a las viejas épocas, temas como "Don't Try So Hard", "Delilah", "Bijou", "I'm Going Slightly Mad", y el mismo "Innuendo", evidencian el retorno a sus raíces, a los gloriosos 70's.
Finalmente el vídeo de "I'm Going Slightly Mad" es la evidencia mas firme de ese espíritu "Glam" muy particular en Freddie Mercury, llevando consigo a Brian, Roger y John con él, nos dejó su último trabajo en él y con ese "Glamour" propio de Freddie.

"No creo que llegue a viejo y no me importa. He vivido una vida intensa. He hecho de todo y no me importaría morirme mañana"

I'm Going Slightly Mad

Escrito: Fred Mercurio.

The Fairy Feller's Master Stroke

Es uno de los primeros temas compuestos por Freddie Mercury allá por el año 1973 y que fuera grabada en el disco QUEEN II, este es un tema muy particular con una estructura musical maestra, perfecta, en el que se distingue nítidamente una atmósfera barroca, surrealista y a veces festivo, con un sinnúmero de voces dobladas (de Freddie obviamente) sostenidas por bases de clavecín (instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas), con un ritmo ‘alllegro’.
La composición se menciona a muchos personajes como el "dragonfly trumpeter" (libélula trompetera), "the Magician", "Oberon" y "Titania", lo que muchos no saben es que Freddie Mercury para escribirlo se inspiró en un cuadro pintado por Richard Dadd… ¿Quién fue Richard Dadd?



Richard Dadd (1817-1886), fue un pintor de la época victoriana, un pintor de género, de ese género tan específico de Gran Bretaña que es la llamada “pintura de hadas”. El cuadro que se convirtió en su obra maestra. “The fairy Feller’s Master-Stroke” lo pintó en su celda acolchada del manicomio de Bedlam (o Bethlem), porque Richard Dadd también cultivó ese otro género tan típicamente inglés: el de asesino victoriano, con una historia tan surrealista que pareciera sacada de la imaginación.
Dadd era un joven pintor de cuadros de fantasía. No el más destacado de su generación, pero moderadamente dotado y de sólido oficio. En 1842 emprende con un amigo un viaje por Europa y el cercano oriente. Un día, en El Cairo, se une a un grupo de hombres que estaban fumando en narguile. Dadd se sentó a fumar y, según testimonios, continuó fumando ininterrumpidamente los siguientes cinco días con sus noches. A estas pipas de agua los ingleses las suelen llamar “hubble bubble” o “hubbly bubbly”, por el sonido característico que producen al bombear aire a través del agua. El caso es que Dadd creyó comprender que este gorgoteo era un lenguaje. Siguió fumando su pipa sin parar, intentanto descifrar el código. Escuchó y escuchó atentamente el burbujeo hasta que hacia el quinto día fue capaz de identificar un mensaje completo. Era según sus declaraciones posteriores, un mensaje de ‘Osiris’ en persona. El dios egipcio, que según el mito murió desmembrado, le había hecho un encargo desde el más allá, a través del lenguaje de la pipa. Dadd tenía ahora una misión que cumplir.

Come unto These Yellow Sands (Richard Dadd)

Su compañero de viaje percibió un cambio en la conducta del amigo, y lo envió de regreso a Inglaterra. Allí se le diagnosticó un “golpe de calor”, y se le prescribió reposo. Dadd fue enviado a pasar una temporada al campo, con su padre viudo.

Ambos salieron una tarde a dar un paseo por el bosquecillo cercano a la casa, y allí, en medio de un claro, Richard le parte la cabeza a su padre con un golpe de machete, y a continuación desmembra su cuerpo. El pintor desaparece, pero las pruebas en su contra son concluyentes y es detenido pocos días después en Francia, cuando estaba a punto de degollar a otro hombre. Entre sus pertenencias la policía encontró una larga lista de personas que Richard debía eliminar, algunas de ellas grandes personalidades como el Papa de Roma. El primero de la lista era su propio padre.

Richard Dadd es confinado de por vida (tenía entonces 27 años) en el hospicio de Bedlam. Allí comienza la ejecución de “The Fairy Feller’s Master-Stroke”, una pintura relativamente pequeña (54 x 39 cms.) en la que estuvo trabajando durante nueve años sin interrupción (no tenía muchas distracciones en su celda...). “El golpe maestro del leñador de hadas” (traducido al español) sorprendió porque su calidad supera con mucho a la de todas las obras que hasta el momento había realizado. Él era un pintor de cierto talento, pero en esta obra sale a relucir el genio. En la reducida superficie del lienzo se concentran tal cantidad de detalles superpuestos que llevaría horas apreciarlos en su totalidad. De hecho, la pintura es literalmente tridimensional, debido a la cantidad de capas que Dadd, obsesivamente, fue agregando a lo largo de los años.

The Fairy Feller's Master-Stroke

La obra es hoy una de las piezas maestras de la colección de la Tate Gallery (si van a Londres, no dejen de verla). FREDDIE MERCURY se inspiró en ese cuadro, los personajes de la canción están en él (The fairy feller’s master-stroke). Pero, ¿qué se ve, exactamente, en el cuadro? Vemos el claro de un bosque, de floración desbordante y alucinada. Desperdigada por toda la superficie, vemos a una multitud de “gente pequeña”: duendes, hadas, con rasgos de expresión burlona o lasciva. Todos observan expectantes hacia el centro de la escena. El tiempo parece detenido en un instante. Allí, en el medio, un leñador-duende, de espaldas a nosotros, sostiene su hacha, a punto de dar el golpe. La tensión es absoluta, es el segundo antes de la descarga. Delante del leñador, en el sitio que será alcanzado por el golpe, hay... nada!

Detalle del leñador

Nota:
la traducción fiel de "The Fairy Feller’s Master Stroke" es “El golpe maestro del leñador de hadas” otros la traducen como “El Golpe Maestro del Leñador Duende".
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"THE FAIRY FELLER'S MASTER-STROKE" (Freddie Mercury)
He's a fairy feller
Ah ah the fairy folk have gathered
Round the new moon's shine
To see the feller crack a nut
At night's noon time
To swing his axe he swears
As he climbs he dares
To deliver the master stroke

Ploughman wagoner will' and types
Politician with senatorial pipe
He's a dilly dally oh
Pedagogue squinting wears a frown
And a satyr peers under lady's gown
He's a dirty fellow
What a dirty laddie-oh

Tatterdemalion and the junketer
There's a thief and a dragonfly trumpeter
He's my hero ah
Fairy dandy tickling the fancy
Of his lady friend
The nymph in yellow (can we see the master stroke)
What a quaere fellow

Ah ah ah ah ah ah
Ah ah ah ah ah ah
Soldier sailor tinker tailor ploughboy
Waiting to hear the sound
And the arch magician presides
He is the leader

Oberon and Titania watched by a harridan
Mab is the queen and there's a good apothecary man
Come to say hello
Fairy dandy tickling the fancy
Of his lady friend
The nymph in yellow
What a quaere fellow
The ostler stares with hands on his knees
Come on mister feller

Traducción al español:

"EL GOLPE MAESTRO DEL LEÑADOR DUENDE"
El es un duende leñador
Ah ah, los amigos del duende se han reunido,
Alrededor del brillo de la luna nueva,
Para ver al leñador quebrar una nuez
A la media noche
Para balancear su hacha, él maldice
Mientras trepa, acepta el desafí­o
Para dar el golpe maestro

A voluntad y el carácter del labrador carretero
Polí­tico con pipa senatorial
Es un fenomenal perdedor de tiempo, oh!
Pedagogo frunciendo el ceño
Y un sátiro mira bajo los vestidos de la dama
El es un tipo sucio
Que mujer sucia Oh!

El harapiento y el basurero
Hay un ladrón, y una libélula trompetera
El es mi héroe, ah
Duende bacán, haciéndole cosquillas a la fantasía
de su amiga
La ninfa en amarillo (podemos ver el golpe maestro)
Que pregunta, compañero

Ah ah ah ah ah ah
Ah ah ah ah ah ah
oldado marinero latonero sastre labrador
Esperando para el sonido
Y el mago del arco preside
él es el líder

Oberon y Titania observados por una bruja
Mab es la reina, y hay un buen boticario
Ven a saludar
Duende bacán, haciéndole cosquillas a la fantasía
de su amiga
La ninfa en amarillo
Que pregunta, compañero
El petizero clava su mirada con sus manos en las rodillas
Vamos señor leñador
Rómpelo y ábrelo si te place...

Detalle de la libélula con la trompeta del cuadro de Richard Dadd

Espero les haya gustado el tema...

Saludos...

De cómo Bulsara se convirtió en Mercury

El verdadero nombre de Freddie era Farrokh Bulsara, en su paso por ''Ibex', 'Wreckage' y 'Sour Milk Sea', se hacia llamar Freddie Bulsara y posteriormente 'Larry Lurex', pero es cuando escribe el tema "My Fairy King", en el que cambia su apellido a Mercury.
En uno de los versos de "My Fairy King" (Letra y música compuesta por Freddie) dice:

"Someone someone just drained the colour from my wings
Broken my fairy circle ring
And shamed the king in all his pride
Changed the wings and wronged the tides
Mother mercury mercury
Look what they've done to me
I cannot run I cannot hide.

Algo así como:

"Alguien, Alguien drenó el color de mis alas
Rompió mi anillo círcular de hadas
Y avergonzó al rey en todo su orgullo
Cambió las alas y perjudicó las mareas
Madre mercury mercury
Mira lo que han hecho de mí
No puedo correr, no me puedo ocultar"

Según las palabras de Freddie, ese verso estaba escrito a su madre...

El tema se enfoca de forma surrealista a una tierra imaginaria en donde gobierna el 'Rey de Hadas', "En la tierra donde los caballos nacen con alas de águila
y las abejas han perdido sus aguijones", en donde "Los dragones vuelan como gorriones en el aire" y de pronto ocurre una catástrofe...

Freddie Mercury - 1976

Igualmente Brian May una vez comentó que después de que el verso fue escrito, Freddie tomó el nombre artístico de Freddie Mercury.

Rarezas

Y bueno, deseo subir imágenes muy raras relacionadas con Freddie Mercury y Queen, por ejemplo ésta, que representa al logo de la banda, fué impresa con ocasión de la presentación de Queen en el Tour 'Day At The Races' (World) en 1977:

Este es el anuncio de la presentación de Queen con 'Thin Lizzy' banda de hard rock irlandesa liderada por Phil Lynott, de la misma gira, en Richfield, Ohio USA.

Bueno esto por ahora, seguiremos...

Freddie Mercury y Robert Plant

A finales de los 60s Freddie no ocultaba su admiración por Robert Plant el cantante de Led Zeppelin, es sabido que lo escuchaba continuamente, en esa época Freddie era el cantante de IBEX, y no se hacía llamar "Mercury", en el año de 1969 en el Liverpool Sink Club, en la ciudad del mismo nombre, con esta banda haría un cover de un tema de 'Led Zeppelin' el 'Communication Breakdown', y así con el correr de los años en el primer disco de Queen, denominado 'Queen' se notarían algunas influencias de Zeppelin.

Freddie Mercury a finales de los 60s
Pic archivo de 'Fred Mercurio'

Freddie Mercury con IBEX

Robert Plant de Led Zeppelin

Audio subido por 'DaveRFuller' en YouTube del tema 'Communication Breakdown'



Posteriormente ya con QUEEN en Berlín, Alemania, durante la gira 'Magic Tour' en 1986 tocarían el tema de Led Zeppelin 'Inmigrant Song' o 'La Canción del inmigrante', aqui el audio con imágenes subida a You Tube por el mismo DaveRFuller:



Aquí el tema 'Inmigrant Song' tocado por Led Zeppelin:


la admiración de Freddie por Robert Plant debió de llegar a oidos de éste, no en vano estuvo entre los artistas que le rindieron tributo a Freddie Mercury luego de su muerte.

Saludos

Garden Lodge - La casa de Freddie

Si, acá imágenes de la que fuera mansión de Freddie Mercury...lugar de visita de los innumerables fan del líder de QUEEN.

Vídeo subido a youtube por 'Hagasbar':

Garden Lodge visitado por fanáticos


Freddie con amigos


'Koubiack' subió esta:


Interesante eh?

De mucho tiempo que subo info, anduve indagando sobre la historia de Freddie en sus primeros años, que espero pronto lo pueda subir al blog.

Saludos...

Freddie Mercury - Michael jackson

hacía mucho que no actualizaba el blog, pero bueno nuevamente actualizo esto, ya que deseaba escribir sobre estos dos artistas que en algún momento de su carrera se encontraron, intentaron grabar algunas canciones juntos, pero que por algún motivo algo no anduvo bien y se separaron.

Dos temas eran los que habían de grabar: 'State of shock' y 'There must be more to life than this', dos temas que en You Tube se pueden escuchar, ...tremendos temazos.

Freddie y Michael

De acuerdo a algunas fuentes, a comienzos del año 1982, Freddie Mercury era fan de Michael Jackson y había escuchado el álbum 'Off the wall' y Michael se había fijado en algunos aspectos de Queen, como la imagen de Freddie vestido de rey y su gran voz. 'Thriller' se convertía en el gran éxito de Michael Jackson.

M.J. les había prometido a sus hermanos participar en un nuevo álbum, se iba a llamar 'Victory'.
Algunos biógrafos han escrito que Mercury también participó en 'Victory', pero no existe registro sonoro de ello. Lo cierto es que grabó 'State of Shock', la misma canción que luego cantaría Mick Jagger.

A cambio, Michael iba a cantar la canción 'There must be more to life than this'. En la web existen dos versiones que andan circulando. Una con Michael cantando y Freddie tocando el piano, y otra que se asemeja muchísimo a una mezcla final, cantando ambos, como un tema en dueto. Es formidable, a pesar de las limitaciones.

¿Qué pasó después, para que Michael Jackson desestimase las dos colaboraciones? No se sabe a ciencia cierta cuáles fueron las circunstancias, no lo sabremos con seguridad ya que ambos ya no están. Al parecer, Michael encontró a Freddie en el baño inyectándose heroína, aparte que sabía de consumía cocaína y se asustó muchísimo; para muchos esa parece ser la causa sin dejar de lado que puede haber mucho de especulación.

Freddie contó en varias entrevistas, que Michael jamás lo entendió su "locura" y su sentido del humor. Lo cierto es que 'There must be more to life than this' sin la voz de Michael, apareció en el álbum 'Mr. Bad Guy'.

El siguiente álbum de Michael se llamó 'Bad'. Aunque antes, 'State of shock' apareciera en 'Victory' de los Jackson con la voz de Mick Jagger.

Felizmente existen en la web los dos temas en las voces de ambos para poder disfrutarlas.

Saludos...