FRED MERCURIO

Sobre la muerte de John Lennon

2011-12-11T13:10:00.000-08:00

Como duele loco... algo más sobre John Lennon:

Mark David Chapman: "Oí una voz que me decía: "Hazlo, hazlo. Y al verlo pasar, saqué el revólver y apreté el gatillo cinco veces seguidas"."Yo era un don nadie hasta que asesiné al tipo más grande de la Tierra".
"Siento que ahora, a los 53, tengo una mayor comprensión de lo que es una vida humana, he cambiado mucho. Estoy avergonzado. Ese es mi primer pensamiento. Lamento lo que hice".
ENTREVISTADOR: El asesino, explicó ya hace muchos años que tuvo la necesidad de matar a John Lennon después de escuchar el disco Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, comentó:
Mark David Chapman:En aquel momento lo percibí, y equivocadamente lo juzgué, como un hipocrita"

REACCIÒN DE PAUL MCCARTNEY: "Hablé con Yoko el día después de que lo asesinaran y la primera cosa que dijo fue: "John te tenía mucho aprecio". La última conversación que tuve con él éramos aún buenos compañeros. Siempre fue un hombre muy cálido. Solía bajar sus gafas, aquellas gafas de abuela, y decía: "Soy sólo yo". La fachada era sólo un muro. Un escudo. Esos son los momentos que más aprecio".

REACCIÒN DE GEORGE HARRISON: "después de todo lo que pasamos juntos, tuve y sigo teniendo un gran respeto por él. Estoy pasmado y aturdido. Quitar la vida es lo último. La intrusión en la vida de otra gente es llevada al límite con el uso de la pistola".

La noche en que murió el 8 de diciembre de 1980 Tom Brook, de la BBC, fue el primer periodista en llegar al sitio donde John Lennon fue asesinado.

Desde una cabina telefónica -a pocos metros del edificio Dakota, donde vivía el artista británico- Brook transmitió en vivo los primeros informes a la BBC.

A continuación, Tom Brook recuerda la noche en que Lennon murió.

TOM BROOK: "En la noche del 8 de diciembre de 1980 yo estaba en mi casa en el centro de Manhattan, cuando recibí una llamada telefónica de un colega que me contó que había escuchado un rumor sobre un tiroteo en el edificio Dakota y que era posible que John Lennon estuviera herido".
"Inmediatamente tomé mi grabadora, mi cuaderno de anotaciones y una radio pequeña. Salí a la calle y llamé a un taxi".
"Me tomó diez minutos recorrer los casi cinco kilómetros de camino para llegar al edificio donde vivía Lennon. Tan pronto como llegué, supe que algo horrible había pasado".
"Un grupo de unas 20 personas estaban arremolinadas en la entrada del edificio".

"Ellos se veían agitados y confundidos. Me dijeron que en efecto había ocurrido un tiroteo, que creían que John Lennon era la víctima y que éste había sido llevado por la policía al hospital Roosevelt.
Poco después pude escuchar en mi pequeña radio un informe que decía que Lennon había muerto".
"En cuestión de horas, el edificio Dakota se convertía en un santuario improvisado.
Los fanáticos incrédulos, la mayoría de ellos en llanto, fueron llenando la calle con velas".
"Yo hablé con ellos, grabé algunos de sus comentarios. De hecho, recuerdo una mujer que estaba rodeada de un grupo que cantaba Give Peace a Chance. Me comentó que la muerte de Lennon significaba un duro golpe para ella. El asesinato era como una patada en el estómago, explicó".

El músico y cantautor Mitch Weiss, fanático de Lennon, nunca olvidará la pena colectiva de esa noche:
MITCH WEISS: "Toda la calle estaba llena de gente de todas las edades, tipos y religiones. La mayoría lloraba, otros estaban allí por cusiosidad. También habían muchos periodistas, pero sobre todo, mucha gente en estado de shock", recuerda.

"Personalmente yo no tuve tiempo de responder emocionalmente, por lo menos al principio. Yo lo que hice fue correr al teléfono más cercano para empezar a enviar informes a la BBC en Londres".
"Ahora, cuando miro al pasado, reportear la muerte de Lennon no fue difícil si lo mido en términos mecánicos. Lo único que tuve que hacer fue describir la escena surreal que había afuera del dakota".
"Lo que fue más difícil fue poder controlar mis emociones".

"Yo crecí con la música de Lennon. Yo era un fanático más. Y de un momento a otro me di cuenta de lo impactante que era la noticia.
Empezó a pegarme tan fuerte como a los fanáticos que describía en la calle y como a los seguidores que me escuchaban desde sus radios en el reino Unido.

Para la generación de mis padres, el asesinato del presidente estadounidense John Keneddy, en 1963, fue un shock. Para los que crecimos con Lennon, su muerte significó mucho más".

Freddie Mercury Song for Lennon

2011-12-08T11:36:00.000-08:00

Un 8 de diciembre de 1980, un día como hoy, caia asesinado John Ono Lennon, en la ciudad de Nueva York, por cuatro balazos en el pecho, de cinco que le disparó un "supuesto" fan (Mark D. Chapman), el que horas antes había acudido a él, con un disco del "Double Fantasy" (último trabajo de Lennon), disco que autografió y logró una fotografía con él.

Mientras Lennon y Ono caminaban hacia su limusina, fueron rodeados por varios individuos que buscaban autógrafos; entre éstos, Mark David Chapman. Era común que los fanáticos esperaran afuera de The Dakota para ver a Lennon y obtener su autógrafo. Chapman, un empleado de hospital de 25 años de edad y proveniente de Honolulu, Hawaii, había ido por primera vez a Nueva York para matar a Lennon en noviembre pero cambió de opinión y regresó a su hogar.
Silenciosamente, le entregó a Lennon una copia de Double Fantasy, y Lennon lo firmó. Tras hacerlo, Lennon cortésmente le preguntó, «¿Es todo lo que quieres?», y Chapman asintió. El fotógrafo y fan de Lennon, Paul Goresh, tomó una foto del encuentro.

Los Lennon pasaron varias horas en el estudio Record Plant antes de regresar a The Dakota a las 10:50 p.m. Lennon no quiso comer fuera para poder estar en casa a tiempo para dar las buenas noches a su hijo de cinco años, Sean, antes de que éste fuese a dormir, y porque a Lennon le agradaba complacer a los fans que habían esperado un largo tiempo para verlo fuera de su hogar con autógrafos o imágenes. Salieron de su limusina en la Calle 72, a pesar de que el coche podría haber ido hacia el patio, más seguro.

El portero de The Dakota, José Perdomo, y un conductor de un taxi, vieron a Chapman parado en la sombra del arco.
Ono caminó delante de Lennon hacia la recepción. Mientras Lennon pasaba, Chapman disparó cinco balas de punta hueca a Lennon con un revólver c.38 Special de Charter Arms.
En la radio, televisión, y periódicos se reportó entonces que, antes de los disparos, Chapman gritó «Sr. Lennon» y se dejó caer en una «posición de combate», pero esto no se menciona en las audiencias judiciales ni en las entrevistas con los testigos. Chapman ha dicho que no recuerda haber gritado el nombre de Lennon antes de dispararle. Un tiro falló, pasando por encima de la cabeza de Lennon e impactando en una ventana del edificio Dakota. Sin embargo, dos tiros dieron a Lennon en el lado izquierdo de su espalda y dos más penetraron su hombro izquierdo. Las cuatro balas infligieron graves heridas, con al menos una de ellas perforando su aorta.
Lennon subió cinco peldaños hacia el área de seguridad, dijo «me dispararon» y se desplomó. El conserje Jay Hastings cubrió a Lennon con su uniforme, y le quitó las gafas; luego llamó a la policía.

Así fué como ese trágico 8 de diciembre de 1980 se llevaba la vida del ex Beatle John Lennon.

"The Dakota" edificio donde vivía Lennon y en cuya entrada fué asesinado

Entrada al edificio "The Dakota" en Nueva York

Freddie Mercury habría quedado impresionado por la prematura muerte del ex Beatle (murió a los 40 años), que junto a Queen, compone el tema "Life is Real" como parte de su disco Hot Space realizado en 1982. Freddie Mercury compuso la canción como un tributo a John Lennon el ex-beatle asesinado en 1980 y esto hizo que la banda interpretará Imagine durante sus presentaciones en vivo.

Como la mayoría de las canciones de Lennon, "Life is Real" se basa en el piano dando un sentimiento de melancolía y que abarca la tristeza de la banda por la muerte de John Lennon.
Ésta es una de las pocas canciones de Queen en que la letra de la canción fue escrita antes que la música (como anteriormente sucedió con Killer Queen). El título de la canción hace referencia a la letra de la canción Love en que una frase dice "Love is Real" (El Amor es Real) de ahí se desprende "Life is Real" (La Vida es Real).

Refiriéndose a la música de Lennon Freddie dijo: "Muy rara vez me salen primero las letras, pero tenía este modelo de ideas líricas y quería darle una especie de aire surrealista. Me salieron en Houston, lo creas o no, cuando tema algunos días libres durante mi estancia en México, en la gira de Queen. Pensé: « ¿Y por qué no? Puedo hacerlo. Soy un músico». Escuchando muchas canciones de John Lennon pensé que podría intentar crear un tipo de atmósfera similar al que él consiguió. Por eso me esforcé en conseguir ese tipo de sonido oriental de violín —una especie de sensación como de lloriqueo—, lo cual me encantó hacer. Intenté transmitir un tipo de letra surrealista, lo que para mí era John Lennon. Era alguien realmente fuera de lo común, creo y un genio absoluto. Incluso en los primeros tiempos de los Beatles, siempre preferí lo que hacía John Lennon. No sé por qué. Simplemente tenía esa magia".

"No me gusta escribir canciones con mensaje porque no me siento motivado políticamente, como John Lennon o Stevie Wonder. En mi mente también hay espacio para la política, sí, pero la rechazo porque somos músicos. No quiero ser político y no creo que tenga el talento como para escribir mensajes profundos. La música es muy libre. Simplemente depende de quién seas. Seguro que John Lennon puede hacerlo, pero yo no. Mis canciones son como canciones de amor comerciales y me gusta meter mi talento emocional en ellas. No quiero cambiar el mundo o hablar de la paz, porque no me siento motivado de esa manera. La política no es lo mío en absoluto. Acabaría arruinando un país. ¿Te lo puedes imaginar? ¡Cantaría todos mis discursos!".

"Los «John Lennons» de este mundo son escasos y están distanciados. Algunas personas pueden hacer canciones con mensaje, pero son escasas. Lennon era una de ellas. Debido a su prestigio podía hacer ese tipo de discursos e influir en los pensamientos de la gente. Pero para hacer eso has de tener cierta cantidad de intelecto y magia juntos. Las personas con un mero talento, como yo, no poseen esa habilidad o poder. Puedes estar seguro de que John Lennon y Stevie Wonder estaban convencidos cuando escribieron una canción sobre la paz, porque vivieron como corresponde, pero yo no soy de esa manera. Para mí, escribir un mensaje pacifista no sería correcto v la gente no sería capaz de sentirse afín a eso: que yo escribiera de repente sobre la paz y sobre salvar el mundo. Tienes que experimentar una cierta cantidad de vivencias para que la gente sepa que tú crees en lo que escribes, y en lo que a mí respecta espero que la gente crea que, en términos de amor, he experimentado el tormento y el dolor. Creo que ése es mi don natural, así que eso es todo lo que quiero transmitir en mis canciones".

R.I.P. John Lennon
9.octubre.1940 - 8.diciembre.1980

Por un mundo mejor, dale una oportunidad a la paz...!!!

FRED MERCURIO

Freddie Mercury - hasta el final del tiempo

2011-11-24T20:17:00.000-08:00

Hoy 24 de noviembre se cumple 20 años de la muerte del gran Freddie Mercury, un día como hoy fallecía en su casa de Londres en elaño de 1991 a consecuencia del sida, enfermedad que le había sido diagnosticada varios años antes.

Aunque en un principio lo negó, el día 23 de noviembre de 1991, antes de su muerte, QUEEN realizó el siguiente comunicado en nombre de Mercury:
"Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará".

En menos de 24 horas entró en coma y murió, tras haber mantenido su enfermedad privada y sin expresar nunca su sufrimiento.

última aparición en público de Freddie Mercury

"Freddie Mercury falleció pacíficamente esta noche en su casa de Kensington, en Londres. Su muerte es resultado de una bronconeumonía causada por el Sida", informó entonces su representante en un breve comunicado.

La muerte llegó cuando hacía poco había terminado de grabar el disco "INNUENDO"

Con él se fué toda una época de espectáculo montado por su banda QUEEN, y nació la leyenda.

Con posterioridad se editó un disco denominado "Made in Heaven", en el que se utilizaron demos grabados por Freddie, y hasta ahora es lo mas novedoso que ha salido desde la muerte de Freddie.

Siempre cuando llega esta fecha del año es inevitable pensar, mirar y escuchar los temas del álbum INNUENDO (Insinuación).

Los videos de este disco, recrean un clima éntre gótico y melodramático, todo esto creado por un Freddie Mercury muy maquillado con unos cabellos desordenados, y luego con las bananas en la cabeza..

El final es con el tema "These Are the Days of Our lives", con la conmovedora mirada de Freddie diciendo "I Still Love You..."

Les dejo las letras traducidas del Tema: "INNUENDO" (Insinuación)
Mientras el sol esté en el cielo y el desierto tenga arena
Mientras las olas rompan en el mar y se encuentren con la tierra
Mientras haya viento y las estrellas y el arco iris
Hasta que las montañas se desmoronen en la llanura
Oh si, nos mantendremos intentando
Pisar esa fina línea
Oh nos mantendremos intentando si

Simplemente pasando nuestro tiempo
Mientras vivamos de acuerdo a la raza, color o creencia
Mientras nos gobernemos por la locura ciega y pura codicia
Nuestras vidas dictadas por tradición, superstición, falsa religión
A través de la eternidad una y otra vez

Oh si, nos mantendremos intentando
Pisaremos esa fina línea
Oh oh, nos mantendremos intentando
Hasta el fin del tiempo
Hasta el fin del tiempo

A través de la pena y a través de nuestro esplendor
No tomes ofensa de mi insinuación.

Puedes ser todo lo que quieras ser
Simplemente vuélvete tu mismo
Cualquier cosa que pienses
Tu siempre podrías ser
Ser libre con tu tiempo, ser libre, ser libre
Rinde tu ego - se libre, se libre tu mismo

Oooh, ooh -
Si hay un Dios o cualquier clase de justicia bajo el cielo
Si hay un punto, si hay una razón para vivir o morir
Si hay una respuesta a las preguntas, hemos nacido para preguntar
Muéstrate a ti mismo - destruye nuestros miedos - libera tu máscara

Oh, nos mantendremos intentando
Hey, prueba esa elegante línea
Si, nos mantendremos sonrientes, si
Y lo que sea que pase, pasará
Simplemente nos mantendremos intyentando
Simplemente nos mantendremos intentando
Hasta el fin del tiempo
Hasta el fin del tiempo

LETRA: Freddie Mercury

FRED MERCURIO

Freddie Mercury y Michael Jackson

2011-10-15T12:15:00.000-07:00

Imagen de Freddie con Michael, en el que aparentemente se encuentran grabando y/o cantando juntos

Realmente las imágenes que se tomaron los dos son poquísimas, y casi todas se conocen ya universalmente.

Es conocido que ambos sentían una admiración recíproca, Freddie por Michael y Michael por Freddie, se dice que Freddie se hizo fan de Michael por el Álbum "Off The Wall", la amistad entre ambos se hizo mayor, tanto que pensaron y llegaron a grabar dos temas: "There must be more to life than this" y "State of Shock".

Se dice que Michael Jackson habría sugerido a Freddie a que la banda lanzara como sencillo el tema "Another One Bites the Dust", que se convertiría en su primer número uno en EE.UU.

Algunos biógrafos apuntan a que Mercury también participó en "Victory" pero no existe documentación sonora de ello. Lo que sí fue cierto es que grabó 'State of Shock', la misma canción que luego cantaría Mick Jagger.

¿Qué pasó después?, ¿qué ocurrió para que Michael Jackson desestimase las dos colaboraciones? No lo sabemos. Se lo han llevado ambos a la tumba.

Por las referencias biográficas, al parecer, Michael encontró a Freddie en el baño algunos dicen aspirando cocaína, otros dicen que con heroína; el hecho es que Michael se asustó, se asustó muchísimo, amén de que veía a Freddy inhalando cocaína de forma exagerada.

Freddie contó en varias entrevistas, que Michael jamás entendió su "locura" o su sentido del humor inglés. Lo cierto es que ambos se llamaban 'Mr. Bad' y, definitivamente, 'There must be more to life than this' sin la voz de Michael, apareció en el álbum 'Mr. Bad Guy'. Curiosamente, el siguiente álbum de Michael se llamó 'Bad'.

Imagen inédita de Freddie con Michael, en el año de 1986, en el que supuestamente ya no se veian, imagen extraída de la página "Michael Jackson, the Story of his Music"

Los temas con Michael se grabaron en Los Ángeles, en el año de 1983 aproximadamente.
En el 2009 Roger y Brian May comentaron que habría la posibilidad de lanzar oficialmente los temas de Freddie grabados con Michael, pero hasta la fecha nada.

Existen dos versiones de "There must be more to life than this" (tema escrito por Freddie) que circulan 'sónicamente' por la web.

Una con Michael cantando y Freddie tocando el piano.

Y otra que se asemeja muchísimo a una mezcla final, cantando ambos, como un tema en dueto.

En dueto Vídeo subido por 'althegamefreak':

Michael Jackson solo, Freddie Mercury en el piano, Vídeo subido por 'soulcapture5':

Freddie Mercury solo, Vídeo subido por 'Hvnly777':

Michael Jackson aparece en el segundo 00.52" en el backstage de Queen en setiembre de 1982, Vídeo subido por 'gaabiizzqueen':

These Are the Days of Our Lives

2011-10-06T22:16:00.000-07:00

Visitando "El blog de queeneros" del amigo "Payne", me encontré con este vídeo del tema "These Are the Days of Our lives", que había subido el amigo Gaabiizz en Vimeo.

Pues lo subo en este blog para que muchos mas queeneros lo disfruten

Queen - These Are the Days Of Our Lives (Gaabiizz Mix Color) from Gaabiizz on Vimeo.

Saludos

Freddie Mercury y Mary Austin - parte 3

2011-09-23T09:58:00.000-07:00

Cuando Freddie Mercury le dijo por primera vez a su antigua novia, Mary Austin, que deseaba dejarle su majestuosa mansión Georgiana en el barrio londinense de Kensington, su reacción inmediata fue de sorpresa, y después temor. De hecho, le aterrorizaba tanto el asumir tan enorme responsabilidad que intentó convencerle de que destinara la casa, con su hermosa colección de mobiliario antiguo y pinturas, a una fundación como museo.

Freddie consideró esta opción, pero decidió que quería que Mary (su amante durante seis años) tuviese algo permanente en su vida. No sólo le dejó su mansión, que se alza tras un amurallado jardín japonés, sino también la mayor parte de su multimillonaria fortuna, con un ingreso de por vida procedente de sus enormes ventas de discos.

Mucho antes de que Freddie le dijera a sus amigos íntimos o a sus compañeros de banda: "Queen", que tenía SIDA, le confió su secreto a Mary.

Desde aquel momento ella estuvo allí cada día para intentar consolarle mientras su salud se deterioraba. Cuando comenzó a perder la vista y su cuerpo se volvió tan débil que no podía ni tan siquiera levantarse de la cama, Freddie decidió enfrentarse a la muerte rechazando tomar la medicación. "Fue la decisión de Freddie acabar con todo ello, él eligió el momento de morir", recuerda Mary en un susurro. "Él sabía que el final estaba cerca, que estaba más cerca de lo que jamás había estado antes, y de repente dijo: 'he decidido que me tengo que ir'".

"La calidad de su vida había cambiado tan dramáticamente y sufría más dolor, cada día. Estaba perdiendo la visión. Su cuerpo cada vez más débil, al tiempo que sufría pequeños espasmos. Era tan angustioso verle deteriorarse de esa forma. Un día decidió que ya era bastante y abandonó todas las ayudas médicas que le mantenían con vida. Simplemente dejó actuar a la naturaleza. Lo sobrecogedor para mi fue su increíble valentía. Miró a la muerte a la cara y dijo 'está bien, lo aceptaré, me iré ahora' Pero fue algo tranquilo y murió con una sonrisa en su cara".
Su muerte dejó un vacío en su vida. "Perdí a alguien a quien creía mi amor eterno. Cuando murió sentí que habíamos tenido un matrimonio. Habíamos vivido nuestros votos. Habíamos permanecido juntos en los buenos tiempos y en los malos, en la riqueza y en la pobreza. En la salud y en enfermedad. No podrías haberte separado de Freddie hasta que hubiese muerto, incluso entonces, ha sido difícil".

Freddie vivió con el conocimiento de que era VIH positivo durante siete años. Murió a los 45 años de una neumonía inducida por el SIDA.

En su testamento, legó el 50% de toda su fortuna y de los ingresos futuros a Mary. Sus padres y su hermana recibieron un 25% cada uno. Aparte de eso, dejó 500.000 libras a Jim Hutton y le compró un terreno en su lugar natal, Irlanda, en el que pudiese construir una casa. También les dejó 500.000 libras tanto a su ayudante personal Peter Freestone como a su cocinero Joe Fannelli. Y 100.000 a Terry Giddings, su chofer y guardaespaldas.

Tras su muerte, el 24 de Noviembre de 1991, Mary se mudó a su palaciego hogar, pero mientras deambulaba por sus enormes salones, rodeada de los tesoros de Freddie sus sentimientos eran de confusión y soledad. Mary Austin dice: "Fue la época más solitaria y difícil de mi vida tras la muerte de Freddie. Sabía que tendría problemas al hacer frente a su muerte y a todo lo que me dejó. Lo mejor era que yo misma pudiese salir de aquella situación".

Mary, que había crecido en una modesta casa de Fulham, al oeste de Londres, se encontró con que había mucho a que hacer frente; la responsabilidad de la casa con su personal, y el hecho de encontrarse de repente con una enorme fortuna. Hubo algunas complicaciones con el testamento, y a algunos de los parientes y amigos de Freddie les molestó que le dejara tanto a ella.

"Siempre tenía a Freddie para ayudarme, y él siempre me tenía para ayudarle, si lo necesitaba. De repente no había nadie para ayudarme. Me hizo darme cuenta de que no era tan autosuficiente como me hubiera gustado ser. Así como yo había sido una amiga para él, me di cuenta de lo que había significado su amistad para mi- el hecho de simplemente saber que él estaba allí".

"Siempre me protegió mucho. Sólo me di cuenta tras su muerte de lo protector que había sido conmigo. Si algo malo ocurría él decía 'oh, cariño, no te preocupes, lo superaremos'. Siempre era optimista. Otras veces, cuando era consciente de que tenía SIDA y sólo tenía un tiempo limitado de vida podíamos tener alguna conversación seria, cuando me decía "ven y siéntate, no sabemos cuanto tiempo nos queda".
Mary hizo frente a la enorme generosidad de Freddie convirtiéndose en una reclusa dentro de los seguros muros de su casa. "Me sentía fuera de mi sitio, realmente", explica. "El personal de Freddie había sido como una familia para mi, pero tras su muerte la mayoría de ellos se marcharon, porque él había sido muy generoso con ellos. Pasé noches sin dormir preocupándome por todo. Sentía como si hubiera hecho algo malo y me volví un poco paranoica. Algunos fans incluso me dijeron que yo sólo era el guardián de la casa. Eso duele. Sé que a algunos de los amigos gay de Freddie les sorprendió que me dejara tanto. Había algunos que pensaban que les tenía que haber dejado la casa a ellos. Es como si la gente estuviera resentida conmigo por lo que me dejó".

En contraste con el extravagante ídolo del rock, Mary, de 48 años de edad, es tímida y da la impresión de carecer de cualquier confianza en sí misma. Pequeña y delgada, de ojos verdes y pelo rubio. "Ciertamente no soy ninguna académica", dice, al tiempo que uno de los gatos exóticos de Freddie se le une en el profundo sofá de color rojo oscuro. Mary ha mantenido la decoración y el mobilario tal como estaban cuando Fredde murió. "Tenía un estilo impecable, así que ¿por qué cambiarlo?", dice.

Sólo Mary sabe donde fueron finalmente colocadas sus cenizas. Le dio a ella la responsabilidad de encargarse de ellas y le hizo prometer que nunca revelaría donde fueron enterradas. "No quise saber nada de ellas", admite abiertamente. "Las dejé en la capilla ardiente durante un tiempo. Sabía que tenía esta responsabilidad, pero no encontraba valor para deshacerme finalmente de él. Tenía que hacerlo sola, tal como me lo pidió, y mantenerlo en secreto. Eso fue algo que no mejoró el aprecio de su familia por mi".
"Encontré todo aquello un poco siniestro. Estaban en una bolsa de plástico dentro de una urna. Después tuve que juntarlo todo. Pensé 'realmente me has dejado demasiado para hacer, Freddie' ".

Aunque Freddie murió en 1991 tuvieron que pasar 8 años para que recibiese la mayoría de su herencia. "Fue una época preocupante", dice, "los impuestos habían sido pagados, pero al no recibir el dinero no sabía si me podría permitir el mantener la casa. Me sentí bajo mucha presión".

La vida de Mary hoy día está lejos de ser una lucha. Comparte su majestuosa casa con Nick, el empresario londinense de 48 años con el se casó hace dos años. Sin decírselo a nadie, se casaron en Long island con sólo sus dos hijos, Richard y Jamie, como testigos. "Creo que Nick fue muy valiente al hacerse cargo de mi. Traigo mucha carga conmigo, un enorme capítulo de mi vida. En un principio, debido a mi pasado y la cantidad de rupturas que he tenido no estaba muy segura respecto al matrimonio. Después alguien me dijo 'no lo sabes hasta que no lo intentas'. Pero conforme el tiempo pasa, ahora puedo ser feliz con él. Sé apreciar lo que tuve, y lo que tengo ahora, y sigo hacia adelante. Creo que sólo lo podría haber conseguido conociendo a alguien".

"Al conocer a Nick, todo se arregló mucho más deprisa. Quería estabilidad para mi y para mis hijos. Sentía que este hombre nos daría eso-estabilidad en un sentido familiar. Realmente había perdido a mi familia cuando Freddie murió. Incluso la gente que trabajaba para él en la casa eran mi familia, pero todos se marcharon. Freddie lo era todo para mi, aparte de mis hijos".

Mary es también administradora de la fundación de lucha contra el SIDA establecida en nombre de Freddie, la Fundación Phoenix, establecida en Montreux, Suiza, donde Queen tienen sus propios estudios de grabación. Como fue un showman tan vital y enérgico, le pregunté a Mary si quizás fue mejor que no llegara a envejecer. Sorprendentemente me respondió "no, hubiera preferido que hubiese ocurrido al contrario. Yo tendría que haberme ido primero. Hubiera preferido que fuese él quien tuviera que echarme de menos, en lugar de tener yo que echarle de menos".

Fuente: Daily Mail (Enero 1999
Archivo imágenes: Fred Mercurio

Freddie Mercury y Mary Austin - parte 2

2011-09-20T19:56:00.000-07:00

Freddie y Mary Austin 70's y 80's

Fue después de haberse mudado a su segundo piso, en Holland Road, cuando Mary comenzó a sospechar que algo iba mal en su relación de seis años. "Incluso aunque yo no quisiera admitirlo plenamente, me había dado cuenta de que pasaba algo. Aunque no sabía lo que era decidí discutirlo con Freddie y se lo dije. 'Algo pasa y me siento como una soga alrededor de tu cuello. Es hora de que me marche'. Pero insistió en que no pasaba nada. Luego su vida alcanzó un ritmo vertiginoso tras el éxito de los albumes y los singles".
"Las cosas nunca volvieron a ser iguales. Nuestra relación se enfrío. Yo sentía que evitaba cualquier confrontación conmigo. Cuando yo volvía a casa del trabajo él no estaba. Siempre llegaba tarde. La situación era obvia. Simplemente ya no estábamos tan juntos como lo habíamos estado".

Cuando Freddie se convirtió en una celebridad internacional, Mary pensó que lo perdería por culpa de otra mujer, pero nunca por un hombre.

Pero llegó el día en que Freddie le comunicó que tenía algo importante que decir, algo que cambiaría su relación para siempre: "Él dijo, 'creo que soy bisexual', yo le dije 'creo que eres gay'. Y no se dijo más. Sólo nos abrazamos. Pensé que había sido muy valiente. Como soy un poco ingenua me llevó bastante tiempo darme cuenta de la verdad. Después, él se sintió bien por habérmelo dicho. Me dijo 'era consciente que tenía otra alternativa, no decírtelo, pero creo que tienes derecho a tener tu propia vida'. Y pensé 'sí, al igual que tú tienes derecho a la tuya' " (Mary Austin).

Mary Austin decidió que era hora ya de marcharse, pero Freddie insistió en que no debía alejarse mucho de él. "Con el tiempo encontramos una casa cerca de donde él vivía, que quería que yo me quedara. Era perfecta para una persona soltera como yo. Su empresa discográfica me la compró por 30,000 libras. Podía ver el piso de Freddie desde mi cuarto de baño. Pensé, 'oh, nunca me voy a escapar'. Pero no me importaba. Era muy feliz allí. Era pequeña, pero me gustan los lugares pequeños. Mi familia era muy pobre. Éramos cinco y mis padres lo pasaban realmente mal para llegar a fin de mes. La vida siempre fue una lucha para ellos" (Mary Austin).

A Freddie le emocionó tanto como a ella la llegada de su primer hijo y solía visitarla en el hospital. Enseñó al pequeño a decir sus dos primeras palabras 'tractor' y 'guitarra'.

Ahora su generosidad ha permitido a Mary educar a sus hijos en colegios privados. Mary Austin dice: "De alguna manera creo que a una parte de Freddie realmente le habría gustado la vida familiar, un hogar feliz e hijos. No sé qué tal habría sido como heterosexual. Al principio solía pensar que le había perdido por ser gay. Pero creo que aunque hubiese sido completamente heterosexual habría acabado perdiéndole por otra mujer, especialmente cuando llegó la fama. Las mujeres le seguían a todas partes, aunque sospechasen que era gay".

La proximidad de la pareja siempre causó problemas a los demás. Ninguno de los novios que tuvo Mary cuando dejó de vivir con Freddie en 1980 duró mucho.
Pronto se daban cuenta de que tenían que compartir el cariño de Mary con la estrella de rock y ese especial lazo de lealtad e íntima amistad jamás pudo ser penetrado por un recién llegado.

Incluso el padre de los dos hijos de Mary, el pintor Piers Cameron, acabó decidiendo que esta especial situación era demasiado y terminó desapareciendo de la vida de Mary por completo. "Siempre se sintió eclipsado por Freddie", dice Mary. "Fredie había ampliado tanto el horizonte de mi vida introduciéndome en el mundo del ballet, la ópera y el arte. Aprendí tanto de él y me dio tanto. De ninguna manera podría jamás abandonarle. Nunca".

Como otra forma de mantenerla próxima a él, Freddie creó un trabajo para ella, haciéndola secretaria de su empresa discográfica. Tras su muerte, le llevó a Mary mucho tiempo hasta que aceptó que Freddie había salido definitivamente de su vida.

Cinco años tuvieron que transcurrir hasta que fue capaz de dormir en su enorme dormitorio amarillo. Antes se había sentido incapaz de tocar nada en esa habitación. "Había pasado tanto tiempo con él estando enfermo y había tantos recuerdos en aquella habitación. Recuerdos de él sufriendo. Sólo veía este hombre tan frágil, tumbado en la cama y recordaba todas las pequeñas cosas que solía hacer por él. Como peinar su pelo, por ejemplo".

"En aquella época realmente sentí tanto amor por él. Esos eran los momentos que recordaba cada vez que miraba a su cama. Me sentaba todos los días junto a su cama durante seis horas, tanto si estaba despierto como si no. A veces se despertaba de repente, sonreía y me decía "oh, eres tú, vieja fiel".

Fuente: Daily Mail (Enero 1999)
Archivo imágenes: Fred Mercurio

Freddie Mercury y Mary Austin

2011-09-15T21:11:00.000-07:00

Hablar, comentar y opinar sobre la relación que mantuvo (a partir que la conoce) a todo lo largo de su vida, Freddie Mercury con Mary Austin, da para mucho mas que un post en un blog, por lo que pienso publicar mas información sobre esto en el transcurrir de los días, que espero ayude a despejar muchas dudas acerca de esto, ya que existen fanáticos que opinan que fué una relación oportunista y otros que una relación basada en la verdad, respeto y fidelidad.

Freddie Mercury conoce a Mary Austin a principios de la década de los setentas (70s), cuando ella tenía 19 años de edad, al parecer el que los presenta es el guitarrista de Queen (que en ese entonces, la banda aun no tenía ese nombre) Brian May, justamente cuando discutían e intentaban poner un nombre a la banda, Brian quería que se llamase "Build Your Own Boat" (algo así como "construyendo nuestro bote") y Freddie "Queen"; Mary Austin dijo en una entrevista: "Recuerdo la melena negra de Freddie, que le hacía parecer un caballero, con su brazo apoyado sobre la repisa de la chimenea de la casa de Brian en Barnes. Estaba muy orgulloso de sus nuevos zapatos blancos. De repente se volvió hacia mi y me pidió mi opinión sobre los nombres. Dije "oh, creo que Build Your Own Boat de Brian".

Pero al final, como siempre Freddie se salió con la suya y la banda se llamaría QUEEN.

Mary hasta entonces había llevado una vida de privaciones. Sus padres eran pobres. Su padre trabajaba como recortador para especialistas en empapelados. Y su madre una empleada de hogar para una pequeña empresa. Ambos eran sordos y se comunicaban a través del lenguaje de los signos y leyendo los labios. Mary abandonó la escuela a los 15 años. Su primer trabajo fue como aprendiz de secretaria con Remingtons, ganando 5 libras a la semana.
Posteriormente alcanzó el puesto de relaciones públicas con los clientes en la tienda Biba en Kensington. Fue cuando trabajaba en Biba cuando conoció a Freddie y Roger Taylor, quienes tenían un puesto en el cercano mercado de Kensington, en el que vendían ropa usada y algunos trabajos artísticos de Freddie.

Mary Austin cuenta que la presencia de Freddie era bastante intimidadora, ella inmediatamente se sintió fascinada por el, como cuenta en una entrevista: "este músico artístico de aspecto salvaje, no se parecía a nadie que hubiese conocido antes. Tenía mucha confianza en sí mismo, y yo nunca la había tenido. Maduramos juntos. Me gustaba, y todo progresó a partir de ahí".

Luego comenta: "Me llevó unos tres años enamorarme realmente de él. Pero nunca había sentido eso antes por nadie".

Al principio compartieron una habitación de 10 libras a la semana en Victoria Road, Kensington. "Teníamos tan poco dinero entonces que sólo podíamos permitirnos un par de cortinas, así que las colgamos en el dormitorio. Teníamos que compartir el baño y la cocina con otra pareja".

Un par de años después se mudaron a un piso más grande en Holland Road, que les costaba 19 libras a la semana. Por aquel entonces la banda QUEEN ya había firmado un contrato discogáfico, y las fotos para el primer album se tomaron en aquel piso.

Fue en un concierto celebrado en el Ealing College of Art, cuando Mary reconoció por primera vez su calidad de estrella: "Cuando bajó del escenario todas las chicas y sus amigos se agolpaban a su alrededor"; recuerda. "Estaba tan ocupado que pensé 'no creo que me necesite ya'. Ya me iba cuando llegó corriendo hasta mi. Me dijo '¿a dónde vas?', le dije: me voy a casa".

Mary Austin cuenta: "Las cosas habían cambiado para él y para el grupo. Freddie era tan bueno sobre el escenario, diferente a cualquier cosa que hubiese visto antes, como si fuese algo para lo que él se había estado preparando. Por primera vez sentí 'aquí está una futura estrella. Está en su camino. No creo que me necesite nunca más'. Me aparté. Conforme todo progresaba pude verle florecer. Era algo maravilloso de observar. No me sentí triste ni molesta. Estaba feliz de que por fin lo estuviese consiguiendo gracias a su talento. Él no me dejaría marchar. Aquella noche me di cuenta de que yo también tendría que ser parte de ello. Realmente fue emocionante ver como todo ello ocurrió; yo estaba feliz y orgullosa de que él quisiera estar conmigo".

"Me sentía muy segura con él. Cuanto más le conocía más le quería. Tenía calidad como persona, lo cual creo que es muy raro hoy día. Algo que siempre fue constante fue el amor. Sabíamos que podíamos confiar el uno en el otro, y nos sentíamos seguros juntos. Sabíamos que nunca ninguno de nosotros haría daño al otro a propósito. Una vez, en Navidades me compró un anillo y lo puso dentro de una caja enorme. Íbamos a visitar a sus padres el día de Navidad. Abrí la caja, y dentro había otra caja, y así sucesivamente hasta que encontré aquella caja diminuta. Cuando la abrí allí estaba aquel hermoso anillo egipcio de escarabajo. Se supone que trae buena suerte. Fue muy dulce y tímido cuando me lo dio".

Y fué así que sucedieron muchas cosas e historias a lo largo de sus vidas. A mediados de los 70s Freddie tendría un affaire con un ejecutivo de Elektra Records, que a la larga terminaría con la relación que tenía con Mary Austin.

Pero aún así, Freddie y Mary mantuvieron una muy cercana amistad a lo largo de los años, Freddie Mercury se refería a Mary como: "su única amiga de verdad".
En una entrevista de 1985, afirmó: "Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary Austin, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos en el otro, eso me basta".

Muchas canciones compuestas por Mercury están inspiradas en la relación que vivió con Mary. Mercury además fue el padrino del hijo mayor de Austin con Piers Cameron: Richard.

65 años del nacimiento de Freddie Mercury

2011-09-08T22:15:00.000-07:00

Cierto, el 5 de septiembre de 2011, se conmemoraba el 65 aniversario del nacimiento de Farrokh Bulsara, en la isla de Zanzíbar, Tanzania, es decir si estuviese vivo tendría esa edad, y sabe Dios los temas nuevos que hubiese compuesto, por que era un compositor genial, con gran talento.

Esta fecha (la del nacimiento de Freddie) marca mi retorno a las lides bloggeras, en el que, claro, con algo de tiempo y las ganas que inspira la temática y el personaje sobre el cual se piensa disertar y reflexionar, va a tener que funcionar.

Con las disculpas a los lectores de este humilde blog, este servidor fan mercuriano y Queenero convicto y confeso, retorna a las andadas virtuales...

Como ya es mundialmente conocido Mercury nació en el entonces protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, en el año de 1946. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la región de Gujarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica.
El apellido de la familia se deriva de la ciudad de Bulsar (conocida también como Valsad), en el sur de Gujarat.

Siendo parsis, Mercury y su familia practicaban la religión zoroástrica y estaba orgulloso de su ascendencia persa.
La familia Bulsara se había mudado a Zanzíbar debido a una orden recibida por su padre en su trabajo en La Oficina Colonia Británica.

Mercury tenía una hermana menor, llamada Kashmira.

La casa en donde nació Freddie Mercury

Creo que todos los fan de Freddie, de una forma u otra, recibieron la feliz noticia del homenaje que le hizo Google al gran Freddie Mercury...

Saludos

Frases de Freddie Mercury - Parte III

2011-03-24T18:57:00.000-07:00

Siguiendo la serie de frases célebres de Freddie Mercury, publicamos éstas:
- "No tengo el miedo de hablar claro, y decir cosas que quiero hacer, o hacer las cosas que quiero hacer... pienso que ser natural, y ser genuino es triunfar".
- Durante las grabaciones de Innuendo en el ocaso de su vida atacado severamente por el SIDA dijo: "escriban lo que sea que yo lo cantaré como nunca ...".
- "La próxima canción es de A Night at the Opera, es sobre un caballero hijo de puta que nosotros llamamos Death on Two Legs (La muerte caminando) (Introducción para cantar en vivo la canción homónima)".
- "A lo largo de nuestra historia (de Queen) siempre ha habido celos internos. Roger, Brian, John y yo componemos todos por separado y nos peleamos para meter tantas canciones propias en cada album como sea posible. (...) Lo sacamos todo y al final es muy democrático. No me gusta acapararlo todo. Quiero decir que de ninguna manera tengo que ser yo el único que escriba canciones. Sólo que has de luchar por la fuerza de las canciones".
- "Me gusta el cuero. Me gusta imaginarme que soy una pantera negra".
- "No queremos muchos accesorios en el escenario, aunque tenemos un poco de hielo seco (...). Por cierto, no utilizamos vapor. Un periodista neoyorquino dijo que usábamos vapor, y me imaginé a nosotros detrás del escenario con teteras hirviendo".
- "Salí al escenario con tetas falsas debajo de mi camiseta y con una aspiradora, y la gente se volvió un poco loca. Al principio pensé que mis tetas eran demasiado grandes para el público. El problema era que cuando me las probé por primera vez, en Bruselas, al principio de la gira, algunas personas que trabajaban para mí dijeron que desde el fondo del estadio realmente no podías verlas, a menos que fuesen el doble del tamaño de las de Dolly Parton. Así que tuve que ponerme tetas más grandes".
- "Seaside Rendezvous' tiene un aire en plan años veinte, y, si te fijas, verás que Roger imita una tuba y un clarinete con la voz. Voy a hacer que también baile claqué".
- "Compuse una canción con Brian para este álbum (The Works). ¡Debería haber un eclipse! Se titula 'This is the world we created'".
- "Me gusta el ballet. Es teatro (...) Hice una especie de ballet simulado y sabía que por entonces introducir una pizca de ballet en el rock'n'roll era algo intolerable. (...) Pero pensé: 'Cantaré mis canciones con un tutú puesto, no me importa'; porque, básicamente, era una manera de indignar y escandalizar".
- "Creo que me llevo bien con la mayoría de la gente. Estoy seguro de que incluso me llevaría bien con King Kong. Tenemos la misma edad. ¿Sabes? ¡He escalado edificios más altos!".
- "Me gusta ridiculizarme a mí mismo y no tomarme demasiado en serio. No llevaría todas estas ropas si fuera serio. Lo único que me hace seguir adelante es que me gusta reírme de mí mismo. Pero todo es fingido. Por dentro sigo siendo un músico".
- "Nadie más sacará un solo penique, excepto mis gatos Oscar y Tiffany. Aparte de ellos, no voy a regalar ninguna de mis cosas cuando esté muerto. Voy a acapararlo todo. Quiero que me entierren con todas mis cosas. Y aquel que quiera algo, puede venir conmigo. ¡Habrá muchísimo espacio!".
- "Cuando esté muerto, me gustaría que se me recordara como un músico de cierta valía y sustancia".

Frases de Freddie Mercury - Parte II

2011-03-24T18:37:00.000-07:00

Continuamos con las "frases célebres de Freddie", pero tengo que precisar que para interpretarlas tenemos que tener en cuenta el contexto en el que fué dicha, y saber que Freddie, tenía mucho de histrionismo y quería aparentar cierto egocentrismo, por tanto algunas son verdades totales y otras medias verdades, así que ahi van algunas de sus mas conocidas frases:

- "Todos nosotros tenemos egos masivos".
- "Las mujeres son como las obras de arte modernas, si tratas de entenderlas, no podrás disfrutarlas".
- "Pensé que seríamos grandes, y lo fuimos".
- "Si es planeado, es aburrido".
- "La peor enfermedad es el aburrimiento".
- "Las etiquetas confunden, me resbalan".
- "A la mierda con las críticas, yo le llevo el ballet a las masas".
- "¿Que por qué tenemos tanto éxito, cariño? Está claro, por mi carisma".
- "No me importa morir mañana. He vivido, en toda la extensión de la palabra".
- "Mis dientes... no me gusta que sean tan prominentes. Me los quiero arreglar, pero no tengo tiempo. Por lo demás, soy perfecto".
- "Mientras la música siga estando allí, y mientras la gente la compre, todo va bien. Cuando dejen de comprar nuestros discos, entonces diré adiós y haré otra cosa, tal vez me vuelva stripper".
- "Entrevistador (Rudi Dolezal): ¿Si? ¿Y qué canciones utilizarías para desnudarte? Todas las que he escrito, ¡vamos!".
- "Si no estuviera haciendo esto, no tengo nada más qué hacer, ¿sabes?. No sé cocinar... No soy bueno como ama de casa".
- "Si tuviera que hacerlo todo otra vez, lo haría... lo haría un poco diferente.
En el escenario soy un gran macho, un objeto sexual y soy muy arrogante, así que la gente me rechaza por eso. Pero realmente no soy así. No saben realmente como soy por dentro".
- "Puedes tenerlo todo en el mundo y ser el hombre más solo en el mundo. Y es el tipo más amargo de soledad, el éxito me ha hecho un ídolo y tener millones de libras. Pero esto me ha impedido tener una cosa que necesitamos: Cariño, una relación estable".
- "En términos de amor, no tienes el control y odio ese sentimiento. Parece que escribo muchas canciones tristes porque soy una persona muy trágica. Pero hay siempre un elemento de humor al final".
- "No puedo ganar. El amor es para mí la ruleta rusa. Nadie ama mi verdadero yo. Están enamorados de mi fama, de mi estrellato".
- "Nunca llevo el dinero, justo como la verdadera Reina. Si veo algo en una tienda, siempre pido a alguien de nuestro personal que lo compre...".
- "¡No he hecho ningún esfuerzo para hacerme un as de guitarra porque no se tocar la jodida guitarra!".
- "Hace aproximadamente diez años, yo sabía tres acordes de guitarra. Ahora, en 1982, conozco tres acordes de guitarra".
- "Queridos míos, las cosas que he hecho en mi vida...¡Las calificarían con tres X, os lo aseguro!".
- "He dejado de ser promiscuo. He dejado de tener sexo y he comenzado a cultivar tulipanes".
- "No me considero un líder. La persona más importante, quizás...".
- "Soy solamente yo, ¿sabes? solamente yo, muy desorganizado de vez en cuando, organizado de vez en cuando y... solamente yo".
- "Esta siguiente canción sólo está dedicada a la gente guapa que está aquí esta noche. Esto quiere decir a todos vosotros. Gracias por venir y hacer de esto una gran ocasión".

Frases de Freddie Mercury - Parte I

2011-03-23T22:26:00.001-07:00

Desde hace un tiempo ya, le estuve dedicando mas tiempo a la página de facebook que al blog, pero siento que acá se tiene mas espacio como para explayarse más.

Esta entrega está dedicada a transcribir las frases mas celebradas de Freddie Mercury, ahi van:

- "La prensa nos odiaba durante nuestros primeros años porque no les hacíamos el menor caso y no podían con nosotros, y ese también era el caso con Led Zeppelin".

- "La gente se inquieta cuando me conoce. Piensan que voy a comérmelos. Pero en el fondo soy bastante tímido".

- "Los conciertos no son nuestra representación en vivo de nuestros álbumes, son una obra teatral".

- "Olviden los rumores de nuestra separación, estaremos juntos hasta la muerte".

- "Me visto para matar, pero con buen gusto".

- "Me divierto con mi forma de vestir en el escenario; no es un concierto lo que estás viendo, es un desfile de moda".

- "Me agrada estar rodeado de cosas espléndidas".

- "Yo pienso que mis melodías son superiores a mis letras".

- "No seré una estrella de rock. Seré una leyenda".

- "Creo que todos saben que no sé tocar la puta guitarra... sólo me sé 3 acordes (antes de tocar la intro de Crazy little thing called love, en 1986)".

- "Siempre supe que era una estrella, ahora parece que el mundo está de acuerdo conmigo".

- "Soy un desesperanzado con dinero; simplemente gasto lo que tengo".

- "Soy una prostituta musical".

- "No estoy en absoluto en los negocios".

- "En el escenario soy un demonio. Pero soy apenas un rechazado social".

- "¿Quién quiere vivir por siempre?".

- "¿Qué estaré haciendo en veinte años? Estaré muerto, ¡Querida! ¿estás loca?".

Continuará...

Freddie Mercury en imágenes

2011-02-22T20:06:00.001-08:00

Retomamos el Blog, luego de un largo período de descanso, y que mejor con unas imágenes de el gran Freddie Mercury...

Saludos...

Fred Mercurio

In my defence

2010-09-27T22:34:00.000-07:00

'En mi defensa' es uno de los temas, que junto con 'One Year of Love' me llegan al alma, las letras dicen algo así, como: "En mi defensa ¿qué hay que decir?
Todos los errores que cometimos hay que afrontarlos hoy
No es fácil ahora, saber por dónde empezar
Mientras que el mundo que nos gusta, con lágrimas se aparte

Sólo soy un cantante con una canción
¿Cómo puedo tratar de corregir el mal?
Sólo un cantante con una melodía
Estoy atrapado en el medio
Con un sueño que se apaga... "

No hay mucho que decir, tal vez solo escuchar el tema y mirar las imágenes, gracias a HitmanXP que colgó el vídeo en Youtube:

Las Letras:

In My Defence

In my defence what is there to say
All the mistakes we made must be faced today
It's not easy now knowing where to start
While the world we love tears itself apart

I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong
For just a singer with a melody
I'm caught in between
With a fading dream

In my defence what is there to say
We destroy the love - it's our way
We never listen enough never face the truth
Then like a passing song
Love is here and then it's gone

I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong
For just a singer with a melody
I'm caught in between
With a fading dream

I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong
I'm just a singer with a melody
I'm caught in between with a fading dream
Caught in between with a fading dream
Caught in between with a fading dream

Oh what on earth
Oh what on earth
How do I try
Do we live or die

Oh help me God
Please help me!

Saludos...

La tapa o carátula del "QUEEN II"

2010-09-06T21:47:00.000-07:00

El disco mejor elaborado de Queen, junto con "A Night At The Ópera", en la edición original lanzada al mercado el 8 de marzo de 1974 (Reino Unido) y 9 de abril del mismo año en EE.UU. (Formato LP de vinilo), grabado en la "Trident Studios" en Londres, es un disco que contiene grandiosos temas compuestos por Freddie Mercury, como "Nevermore" "The Fairy Feller's Master-Stroke", "Funny How Love Is" entre otros. Pero este artículo no es para tratar sobre los temas musicales contenidas, en el "Queen II", sino vamos a tratar sobre el arte contenido en la tapa del disco.

Las imágenes de la tapa son de un contraste blanquinegro, puesto que la portada es en su mayoría de tonalidad negra y su presentación interior es de tonalidades blanquecinas, que incluyen las vestimentas y fondos de las fotografías de los integrantes del grupo. La fotografía del álbum fue tomada por Mick Rock's y fue reutilizada por la banda a través de su carrera, la mas notable es que las imágenes fueron reutilizadas en el vídeo del tema "Bohemian Rhapsody"

Pero lo que no muchos saben es que la idea de la pose de Freddie con las manos cruzadas encima de los hombros fue tomada de una imagen de Marlene Dietrich.

¿Quien es, o fué Marlene Dietrich?, ella fué una actriz y cantante alemana que se nacionalizó estadounidense, tuvo una larga vida (1901-1992) murió el 6 de mayo de 1992 a casi 6 meses del fallecimiento de Freddie.

Ella encarna a una prostituta de clase alta en el filme "Shangai Express", Dietrich tenía un grandísimo talento que llegó a ser considerada uno de los principales Mitos del Séptimo Arte y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos por el "American Film Institute".

Marlene Dietrich en "Shangai Express"

No obstante ser una idea de Mick Rock (o Rock's según algunas publicaciones) Freddie captó muy bien la idea y la materializó, llegando a ser esa imagen una de las mejores, si no la mejor y la mas famosa de todos los álbumes de QUEEN.

Saludos

El Cumpleaños 64 de Freddie

2010-09-05T14:36:00.000-07:00

Hoy 5 de septiembre se celebra un año mas del nacimiento de Freddie Mercury, en todo el mundo se realizan homenajes, el THE MERCURY PHONEIX TRUST organizó el "Freddie for a Day" para el 3 de este mes, he podido comprobar en la web que en varios países dan conciertos en su homenaje...

Realmente es agradable saber que existe gente que admira a Mercury por lo que hizo como artista y como persona (dejando de lado la frivolidad), yo personalmente lo admiro por su legado artístico, por el camino recorrido por ser alguien en la música (que no fué la única faceta en la que incursionó.
Hizo dibujo, diseñó el emblema de Queen, hizo danza, y fué prácticamente el arreglista de casi todos los temas de Queen.

Estoy seguro en afirmar que sin Freddie Mercury no hubiera existido QUEEN...

Freddie de 7 meses con su madre Jer

Happy Birthday Freddie !!!

Reflexión para seguir viviendo

2010-08-10T21:18:00.000-07:00

y a veces tenemos caidas, a veces desengaños...
A veces tenemos fatigas y muchas veces desamores, pero...
¿y eso es impedimento para seguir viviendo?
¿es impedimento para no seguir disfrutando del vuelo de las aves, de la frescura del viento que acaricia nuestro rostro?
¿es impedimento para negarnos a escuchar la mas dulce melodía de la mejor canción que nuestros oídos pudieran haber escuchado?
y menos aún
¿razón para negarnos a seguir escuchando la celestial voz del gran Freddie Mercury?
no lo sé
...sólo siento que a veces decaemos en nuestra búsqueda, llega la noche que parece interminable, y cuando todo parece perdido llega el alba...
He bajado muchas veces al infierno
y luego la resaca obligada que tenemos que pagarla...
La vida continúa
y yo quiero seguir viviendo...

Este post tiene que ver con una reflexión que hice en alguna noche insomne...

¿Tiene algo que ver con Freddie? algo, no tanto...
Lo que si es cierto que en muchos pasajes de mi vida su imagen, su vida y su música están siempre presentes...

Un encuentro con Groucho Marx

2010-06-11T09:23:00.000-07:00

Corría el año de 1975 y por una serie de desaveniencias habían terminado su relación con Trident y firmaron con EMI, lógicamente cambiaron de manager o representante ahora el nuevo encargado sería John Reid fue el que convenció a la discográfica para que les dieran una cantidad importante de dinero, para grabar “el mejor álbum posible”. Fue un riesgo que valió la pena correr.

Mercury había compuesto el tema “Death On Two Legs (“Dedicated To…”)” sobre Jack Nelson, su anterior mánager y co-propietario de Trident Studios, Freddie sunca sintió que Nelson les diera apoyo promocional o financiero, así que cortaron sus relaciones antes de que comenzaran las sesiones de grabación del disco.

Las sesiones propiamente dicha comenzaron el 24 de agosto en los estudios Rockfield al sur de Gales, en donde grabaron las pistas de fondo de los temas (piano, bajo y batería), en Londres alquilando simultáneamente los estudios Olimpic, Sarm, Scorpio y Lansdowne, y la sala de conciertos Roundhouse, la razón: uno o varios integrantes podía estar trabajando en un tema y los demás en otro, algunos estudios tenían mejor sonido para una cosa pero no para otra.

Estaban al sur de Gales un día sábado, ya próximos a finalizar las grabaciones para el disco y todavía no tenía nombre, habían terminado de cenar y como para descansar se dispusieron a ver películas en el (en ese entonces) novedoso VHS, Roy Thomas Baker sacó una película de los hermanos Marx al poco de empezar a verla Freddie miró a Roger y dijeron: “en un buen título… buen título…”; esa película no era otra más que “A Night at the Ópera” (una sátira del mundo de la ópera y filmada en 1935) de Groucho, Chico y Harpo, Los hermanos Marx.

“Una Noche en la Ópera” parecía un buen título para el disco, sobre todo por el concepto vertido en “Bohemian Rhapsody” y otros temas, lógicamente establecieron contacto vía ‘télex’, con el mismo Groucho Marx para poder utilizar el título del film en el disco.

En 1976 se lanzaría el quinto disco de Queen “A Day at the Races”, título tomado de otro film de los hermanos Marx.

Posteriormente en 1977 Groucho Marx enviaría un télex a los Queen felicitándolos por el lanzamiento de los dos discos, respondiendo ellos agradeciendo el cumplido; alguien arregló luego una reunión en la casa de Groucho, fueron Freddie, Brian y Roger, dicen que John Deacon se acobardó a último momento y no fue, prueba de ello es la única foto que existe (foto pública) de la reunión en donde se pueden ver a Brian Roger y Freddie al lado de Groucho.

Brian, Roger, Groucho Marx y Freddie

Groucho al verlos celebró la visita, y les invitó a almorzar, hizo venir a un pianista que tocó dos piezas musicales “Lydia the Encyclopaedia” y algo sobre una mujer de Ohama, en eso Groucho los miró y dijo: “Bueno, son cantantes… ¡Canten carajo!”; ante las disculpas de los tres por no tener instrumentos, Groucho de la nada consiguió una guitarra española, se las dio, y cantaron ’39 (del disco ANATO) para Groucho.

El encuentro fue en Los Ángeles, ese mismo año (1977), el 19 de agosto, moría Groucho Marx afectado por una neumonía, el inspirador del título de dos inolvidables discos de Queen.

Escrito por: Fred Mercurio

El Glam según Freddie Mercury

2010-06-08T18:19:00.000-07:00

"El glamour es parte de nosotros, queremos provocar y ser escandalosos" habría dicho Farrokh Bulsara, ya convertido en Freddie Mercury... allá a inicios de la década de los 70's.

La abreviación de glamour es "Glam", pero ¿que era el glam para el Rock?.

La máxima expresión del denominado "Glam Rock" estuvo entre 1971 - 1974, para ese entonces el rock había derivado hacia el "progresivo", King Crimson hacía un rock muy vanguardista, YES era una realidad (The Yes Album - 1971), Pink Floyd ya habia grabado "Ummagumma" (1969), "Atom Heart Mother" (1970), "Meddle" (1971), "Obscured by Clouds" (1972), hasta llegar a "The Dark Side of The Moon" (1973) una de las mas grandes obras musicales del Rock Progresivo, Emerson Lake & Palmer con un disco del mismo nombre "ELP" (1970), "Tarkus" (1971), "Pictures at an Exhibition" (en vivo 1971), "Trilogy" (1972) y "Brain Salad Surgery" (1973), el rock "progresivo" abusaba del virtuosismo y de lo amplio en la duración de los temas; ante ese estado de cosas las bandas de rock de aquella época, lanzan como alternativa: una estética nueva, que tendría en el maquillaje y la vestimenta una expresión, una forma de comunicarse tan igual y tan importante como la música misma, que posteriormente incluiría la teatralización en los conciertos (The Sensational Alex Harvey Band).

Marc Bolan

Para los que escriben la música Marc Bolan es considerado como el pionero del "Glam Rock", David Bowie mejora la propuesta, se juega a la ambiguedad sexual y se asume una actitud provocativa, inspirado en los travestis de Andy Warhol lleva las lentejuelas al escenario de rock, asumen la estética "Glam", bandas de rock como The Stooges, Sweet, Slade, Mott The Hopple, Gary Glitter, Roxy Music, Alice Cooper, hasta llegar a Alex Harvey.

The Sensational Alex Harvey Band

"Phantom Of The Paradise"

Como verán todas estos artistas y bandas, hacían alarde de la estética "Glam" en la vestimenta y la pose, mas NO en la música (con excepción de David Bowie y Alex Harvey), el Glam llega a la cúspide y a las pantallas con el film "Phantom of the Paradise" (1974) bajo la dirección de Brian de Palma, y la actuación de William Finley, Paul Williams y Jessica Harper.

El Glam según Freddie Mercury:
Queen y Freddie Mercury formaron parte del Glam en su época, Freddie asume el Glam no solamente como estética visual sino como estética musical, Brian, Roger y John asumen esa estética a pedido de Freddie, se graba el disco "Queen" (1973) con grandes influencias del rock de esa época.

Los inicios del "Glam" en QUEEN de la mano de Freddie Mercury

Llega el año de 1974 (en pleno apogeo del Glam) y lanzan lo que sería el primer disco con temas ampulosamente bien logrados por Mercury: el "QUEEN II" con los temas "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-Stroke", "Nevermore", "The March of the Black Queen", "Funny How Love Is", "Seven Seas of Rhye", todos ellos están elaborados de manera tal, que suenan extravagantes, "The fairy Feller's..." te lleva al país de las hadas, "Funny How Love Is" tiene una melodía que en esa época ninguna banda de rock había logrado, en los escenarios son completamente "Glam", tanto visual como musical, subían al escenario muñecas inflables, globos, condones, y todo aquello que pudiera insinuar la sensualidad o sexualidad a secas, Freddie para eso y para la música fué un genio. Existía algo de histriónico en Freddie, podia sorprender a veces vestido con leotardos, con malla de bailarín, o con un traje de "geisha", era la plenitud del glam, lo musical y lo visual a la vez, la comedia, y el drama a la vez...(¿parecido a Alex harvey?) tal vez, pero multiplicado y en proporción geométrica, ese era Freddie Mercury.

"GLAM" a secas

Frases como: "Ni siquiera llevo bolsillos en los pantalones, no los soporto. Mi paquete es mío, no me pongo nada", "Quiero llevar una vida como la victoriana, rodeado por un exquisito desorden", "Una de mis inspiraciones iniciales se remonta a la película Cabaret. Amo a Liza Minelli, la manera que canta es energía pura. Me gusta el modo en que las luces destacan cada movimiento del show", "Lancé un vaso a alguien el otro día. Creo que dentro de algunos años me volveré loco; voy a ser uno de esos músicos dementes", tenían esa actitud y algo de histrionismo propio del glam, pero un glam a lo Mercury muy personal.

Los años pasaron, "Sheer Heart Attak" ("Killer Queen", "Lily of The Valley","In the Laps of the Gods", "Bring Back that Leroy Brown"), "A Night at The Ópera", "A Day at The Races", hasta "Jazz" Freddie y Queen asumieron esa estética.

Freddie había dicho: "Sé que va llegar un momento en el que no voy a poder seguir corriendo por el escenario, porque va a ser ridículo, sé que va a llegar el momento de parar, pero la música seguirá siendo lo mío". Ese momento llegó:
El devenir de los nuevos tiempos hizo que Freddie diera un giro de 180 grados y asume un cambio hasta "INNUENDO" que fué el último Disco que grabó en vida, retornó a las viejas épocas, temas como "Don't Try So Hard", "Delilah", "Bijou", "I'm Going Slightly Mad", y el mismo "Innuendo", evidencian el retorno a sus raíces, a los gloriosos 70's.
Finalmente el vídeo de "I'm Going Slightly Mad" es la evidencia mas firme de ese espíritu "Glam" muy particular en Freddie Mercury, llevando consigo a Brian, Roger y John con él, nos dejó su último trabajo en él y con ese "Glamour" propio de Freddie.

"No creo que llegue a viejo y no me importa. He vivido una vida intensa. He hecho de todo y no me importaría morirme mañana"

I'm Going Slightly Mad

Escrito: Fred Mercurio.

The Fairy Feller's Master Stroke

2010-05-12T08:53:00.000-07:00

Es uno de los primeros temas compuestos por Freddie Mercury allá por el año 1973 y que fuera grabada en el disco QUEEN II, este es un tema muy particular con una estructura musical maestra, perfecta, en el que se distingue nítidamente una atmósfera barroca, surrealista y a veces festivo, con un sinnúmero de voces dobladas (de Freddie obviamente) sostenidas por bases de clavecín (instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas), con un ritmo ‘alllegro’.
La composición se menciona a muchos personajes como el "dragonfly trumpeter" (libélula trompetera), "the Magician", "Oberon" y "Titania", lo que muchos no saben es que Freddie Mercury para escribirlo se inspiró en un cuadro pintado por Richard Dadd… ¿Quién fue Richard Dadd?

Richard Dadd (1817-1886), fue un pintor de la época victoriana, un pintor de género, de ese género tan específico de Gran Bretaña que es la llamada “pintura de hadas”. El cuadro que se convirtió en su obra maestra. “The fairy Feller’s Master-Stroke” lo pintó en su celda acolchada del manicomio de Bedlam (o Bethlem), porque Richard Dadd también cultivó ese otro género tan típicamente inglés: el de asesino victoriano, con una historia tan surrealista que pareciera sacada de la imaginación.
Dadd era un joven pintor de cuadros de fantasía. No el más destacado de su generación, pero moderadamente dotado y de sólido oficio. En 1842 emprende con un amigo un viaje por Europa y el cercano oriente. Un día, en El Cairo, se une a un grupo de hombres que estaban fumando en narguile. Dadd se sentó a fumar y, según testimonios, continuó fumando ininterrumpidamente los siguientes cinco días con sus noches. A estas pipas de agua los ingleses las suelen llamar “hubble bubble” o “hubbly bubbly”, por el sonido característico que producen al bombear aire a través del agua. El caso es que Dadd creyó comprender que este gorgoteo era un lenguaje. Siguió fumando su pipa sin parar, intentanto descifrar el código. Escuchó y escuchó atentamente el burbujeo hasta que hacia el quinto día fue capaz de identificar un mensaje completo. Era según sus declaraciones posteriores, un mensaje de ‘Osiris’ en persona. El dios egipcio, que según el mito murió desmembrado, le había hecho un encargo desde el más allá, a través del lenguaje de la pipa. Dadd tenía ahora una misión que cumplir.

Come unto These Yellow Sands (Richard Dadd)

Su compañero de viaje percibió un cambio en la conducta del amigo, y lo envió de regreso a Inglaterra. Allí se le diagnosticó un “golpe de calor”, y se le prescribió reposo. Dadd fue enviado a pasar una temporada al campo, con su padre viudo.

Ambos salieron una tarde a dar un paseo por el bosquecillo cercano a la casa, y allí, en medio de un claro, Richard le parte la cabeza a su padre con un golpe de machete, y a continuación desmembra su cuerpo. El pintor desaparece, pero las pruebas en su contra son concluyentes y es detenido pocos días después en Francia, cuando estaba a punto de degollar a otro hombre. Entre sus pertenencias la policía encontró una larga lista de personas que Richard debía eliminar, algunas de ellas grandes personalidades como el Papa de Roma. El primero de la lista era su propio padre.

Richard Dadd es confinado de por vida (tenía entonces 27 años) en el hospicio de Bedlam. Allí comienza la ejecución de “The Fairy Feller’s Master-Stroke”, una pintura relativamente pequeña (54 x 39 cms.) en la que estuvo trabajando durante nueve años sin interrupción (no tenía muchas distracciones en su celda...). “El golpe maestro del leñador de hadas” (traducido al español) sorprendió porque su calidad supera con mucho a la de todas las obras que hasta el momento había realizado. Él era un pintor de cierto talento, pero en esta obra sale a relucir el genio. En la reducida superficie del lienzo se concentran tal cantidad de detalles superpuestos que llevaría horas apreciarlos en su totalidad. De hecho, la pintura es literalmente tridimensional, debido a la cantidad de capas que Dadd, obsesivamente, fue agregando a lo largo de los años.

The Fairy Feller's Master-Stroke

La obra es hoy una de las piezas maestras de la colección de la Tate Gallery (si van a Londres, no dejen de verla). FREDDIE MERCURY se inspiró en ese cuadro, los personajes de la canción están en él (The fairy feller’s master-stroke). Pero, ¿qué se ve, exactamente, en el cuadro? Vemos el claro de un bosque, de floración desbordante y alucinada. Desperdigada por toda la superficie, vemos a una multitud de “gente pequeña”: duendes, hadas, con rasgos de expresión burlona o lasciva. Todos observan expectantes hacia el centro de la escena. El tiempo parece detenido en un instante. Allí, en el medio, un leñador-duende, de espaldas a nosotros, sostiene su hacha, a punto de dar el golpe. La tensión es absoluta, es el segundo antes de la descarga. Delante del leñador, en el sitio que será alcanzado por el golpe, hay... nada!

Detalle del leñador

Nota:
la traducción fiel de "The Fairy Feller’s Master Stroke" es “El golpe maestro del leñador de hadas” otros la traducen como “El Golpe Maestro del Leñador Duende".
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"THE FAIRY FELLER'S MASTER-STROKE" (Freddie Mercury)
He's a fairy feller
Ah ah the fairy folk have gathered
Round the new moon's shine
To see the feller crack a nut
At night's noon time
To swing his axe he swears
As he climbs he dares
To deliver the master stroke

Ploughman wagoner will' and types
Politician with senatorial pipe
He's a dilly dally oh
Pedagogue squinting wears a frown
And a satyr peers under lady's gown
He's a dirty fellow
What a dirty laddie-oh

Tatterdemalion and the junketer
There's a thief and a dragonfly trumpeter
He's my hero ah
Fairy dandy tickling the fancy
Of his lady friend
The nymph in yellow (can we see the master stroke)
What a quaere fellow

Ah ah ah ah ah ah
Ah ah ah ah ah ah
Soldier sailor tinker tailor ploughboy
Waiting to hear the sound
And the arch magician presides
He is the leader

Oberon and Titania watched by a harridan
Mab is the queen and there's a good apothecary man
Come to say hello
Fairy dandy tickling the fancy
Of his lady friend
The nymph in yellow
What a quaere fellow
The ostler stares with hands on his knees
Come on mister feller

Traducción al español:

"EL GOLPE MAESTRO DEL LEÑADOR DUENDE"
El es un duende leñador
Ah ah, los amigos del duende se han reunido,
Alrededor del brillo de la luna nueva,
Para ver al leñador quebrar una nuez
A la media noche
Para balancear su hacha, él maldice
Mientras trepa, acepta el desafío
Para dar el golpe maestro

A voluntad y el carácter del labrador carretero
Político con pipa senatorial
Es un fenomenal perdedor de tiempo, oh!
Pedagogo frunciendo el ceño
Y un sátiro mira bajo los vestidos de la dama
El es un tipo sucio
Que mujer sucia Oh!

El harapiento y el basurero
Hay un ladrón, y una libélula trompetera
El es mi héroe, ah
Duende bacán, haciéndole cosquillas a la fantasÃa
de su amiga
La ninfa en amarillo (podemos ver el golpe maestro)
Que pregunta, compañero

Ah ah ah ah ah ah
Ah ah ah ah ah ah
oldado marinero latonero sastre labrador
Esperando para el sonido
Y el mago del arco preside
él es el líder

Oberon y Titania observados por una bruja
Mab es la reina, y hay un buen boticario
Ven a saludar
Duende bacán, haciéndole cosquillas a la fantasÃa
de su amiga
La ninfa en amarillo
Que pregunta, compañero
El petizero clava su mirada con sus manos en las rodillas
Vamos señor leñador
Rómpelo y ábrelo si te place...

Detalle de la libélula con la trompeta del cuadro de Richard Dadd

Espero les haya gustado el tema...

Saludos...

De cómo Bulsara se convirtió en Mercury

2010-04-26T11:24:00.000-07:00

El verdadero nombre de Freddie era Farrokh Bulsara, en su paso por ''Ibex', 'Wreckage' y 'Sour Milk Sea', se hacia llamar Freddie Bulsara y posteriormente 'Larry Lurex', pero es cuando escribe el tema "My Fairy King", en el que cambia su apellido a Mercury.
En uno de los versos de "My Fairy King" (Letra y música compuesta por Freddie) dice:

"Someone someone just drained the colour from my wings
Broken my fairy circle ring
And shamed the king in all his pride
Changed the wings and wronged the tides
Mother mercury mercury
Look what they've done to me
I cannot run I cannot hide.

Algo así como:

"Alguien, Alguien drenó el color de mis alas
Rompió mi anillo círcular de hadas
Y avergonzó al rey en todo su orgullo
Cambió las alas y perjudicó las mareas
Madre mercury mercury
Mira lo que han hecho de mí
No puedo correr, no me puedo ocultar"

Según las palabras de Freddie, ese verso estaba escrito a su madre...

El tema se enfoca de forma surrealista a una tierra imaginaria en donde gobierna el 'Rey de Hadas', "En la tierra donde los caballos nacen con alas de águila
y las abejas han perdido sus aguijones", en donde "Los dragones vuelan como gorriones en el aire" y de pronto ocurre una catástrofe...

Freddie Mercury - 1976

Igualmente Brian May una vez comentó que después de que el verso fue escrito, Freddie tomó el nombre artístico de Freddie Mercury.

Rarezas

2010-04-06T20:57:00.000-07:00

Y bueno, deseo subir imágenes muy raras relacionadas con Freddie Mercury y Queen, por ejemplo ésta, que representa al logo de la banda, fué impresa con ocasión de la presentación de Queen en el Tour 'Day At The Races' (World) en 1977:

Este es el anuncio de la presentación de Queen con 'Thin Lizzy' banda de hard rock irlandesa liderada por Phil Lynott, de la misma gira, en Richfield, Ohio USA.

Bueno esto por ahora, seguiremos...

Freddie Mercury y Robert Plant

2010-03-22T11:29:00.001-07:00

A finales de los 60s Freddie no ocultaba su admiración por Robert Plant el cantante de Led Zeppelin, es sabido que lo escuchaba continuamente, en esa época Freddie era el cantante de IBEX, y no se hacía llamar "Mercury", en el año de 1969 en el Liverpool Sink Club, en la ciudad del mismo nombre, con esta banda haría un cover de un tema de 'Led Zeppelin' el 'Communication Breakdown', y así con el correr de los años en el primer disco de Queen, denominado 'Queen' se notarían algunas influencias de Zeppelin.

Freddie Mercury a finales de los 60s
Pic archivo de 'Fred Mercurio'

Freddie Mercury con IBEX

Robert Plant de Led Zeppelin

Audio subido por 'DaveRFuller' en YouTube del tema 'Communication Breakdown'

Posteriormente ya con QUEEN en Berlín, Alemania, durante la gira 'Magic Tour' en 1986 tocarían el tema de Led Zeppelin 'Inmigrant Song' o 'La Canción del inmigrante', aqui el audio con imágenes subida a You Tube por el mismo DaveRFuller:

Aquí el tema 'Inmigrant Song' tocado por Led Zeppelin:

la admiración de Freddie por Robert Plant debió de llegar a oidos de éste, no en vano estuvo entre los artistas que le rindieron tributo a Freddie Mercury luego de su muerte.

Saludos

Garden Lodge - La casa de Freddie

2010-03-15T21:14:00.000-07:00

Si, acá imágenes de la que fuera mansión de Freddie Mercury...lugar de visita de los innumerables fan del líder de QUEEN.

Vídeo subido a youtube por 'Hagasbar':

Garden Lodge visitado por fanáticos

Freddie con amigos

'Koubiack' subió esta:

Interesante eh?

De mucho tiempo que subo info, anduve indagando sobre la historia de Freddie en sus primeros años, que espero pronto lo pueda subir al blog.

Saludos...

Freddie Mercury - Michael jackson

2010-02-09T17:40:00.000-08:00

hacía mucho que no actualizaba el blog, pero bueno nuevamente actualizo esto, ya que deseaba escribir sobre estos dos artistas que en algún momento de su carrera se encontraron, intentaron grabar algunas canciones juntos, pero que por algún motivo algo no anduvo bien y se separaron.

Dos temas eran los que habían de grabar: 'State of shock' y 'There must be more to life than this', dos temas que en You Tube se pueden escuchar, ...tremendos temazos.

Freddie y Michael

De acuerdo a algunas fuentes, a comienzos del año 1982, Freddie Mercury era fan de Michael Jackson y había escuchado el álbum 'Off the wall' y Michael se había fijado en algunos aspectos de Queen, como la imagen de Freddie vestido de rey y su gran voz. 'Thriller' se convertía en el gran éxito de Michael Jackson.

M.J. les había prometido a sus hermanos participar en un nuevo álbum, se iba a llamar 'Victory'.
Algunos biógrafos han escrito que Mercury también participó en 'Victory', pero no existe registro sonoro de ello. Lo cierto es que grabó 'State of Shock', la misma canción que luego cantaría Mick Jagger.

A cambio, Michael iba a cantar la canción 'There must be more to life than this'. En la web existen dos versiones que andan circulando. Una con Michael cantando y Freddie tocando el piano, y otra que se asemeja muchísimo a una mezcla final, cantando ambos, como un tema en dueto. Es formidable, a pesar de las limitaciones.

¿Qué pasó después, para que Michael Jackson desestimase las dos colaboraciones? No se sabe a ciencia cierta cuáles fueron las circunstancias, no lo sabremos con seguridad ya que ambos ya no están. Al parecer, Michael encontró a Freddie en el baño inyectándose heroína, aparte que sabía de consumía cocaína y se asustó muchísimo; para muchos esa parece ser la causa sin dejar de lado que puede haber mucho de especulación.

Freddie contó en varias entrevistas, que Michael jamás lo entendió su "locura" y su sentido del humor. Lo cierto es que 'There must be more to life than this' sin la voz de Michael, apareció en el álbum 'Mr. Bad Guy'.

El siguiente álbum de Michael se llamó 'Bad'. Aunque antes, 'State of shock' apareciera en 'Victory' de los Jackson con la voz de Mick Jagger.

Felizmente existen en la web los dos temas en las voces de ambos para poder disfrutarlas.

Saludos...

A 18 años de la partida de Freddie Mercury

2009-11-24T18:32:00.001-08:00

Un día como hoy, 24 de noviembre de 1991, partía el gran Freddie Mercury a otra dimensión, víctima del VIH o HIV (como quieran llamarlo al virus del Sida), por una bronconeumonía agravada por el mortal virus.

El féretro de Freddie Mercury (Archivo de Fred Mercurio)

El vehículo Mortuorio (Archivo de Fred Mercurio)

La máxima voz del Rock que con su banda QUEEN, acompañado de otros tres grandes de la música (Brian May, Roger Taylor y John Deacon) deslumbraron a sus Fans de todo el mundo por casi dos décadas, la primera década de fecunda creación que llegaría a la cima con su obra maestra "A Night At The Ópera" y en el disco el tema mas grande de toda la historia del Rock: 'Bohemiam Rhapsody', y en los 80's con grandes discos como 'A Kind Of Magic' y el postrero 'INNUENDO' ; como no sentirse triste hoy que marca el 18 aniversario de su partida, sobre este día se han escrito muchos relatos, uno de ellos por Jim Hutton su última pareja que lo acompañaría hasta el final de sus días, en su libro "Freddie Mercury And Me".

Una de las últimas fotos de Freddie (Archivo de Fred Mercurio)

These Are The Days Of Our Lives (Archivo de Fred Mercurio)

Fueron muy duros los últimos días, Freddie soportaba el dolor de la enfermedad con estoicismo, rodeado de sus mas íntimos amigos, sin dar a conocer que padecía la terrible enfermedad, un día antes se haría público y se confirmarían los temores de los admiradores que ya sospechaban que algo raro sucedía con la estrella del Rock: tenía Sida y sólo un día antes se emitiría un comunicado de prensa en el que decía: “Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mi han aparecido en la prensa desde hace 2 semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo el SIDA. He procurado mantener oculta esta información para proteger mi vida y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y espero que todos se unan a mi, a mis médicos y a todos los que padecen esta terrible enfermedad para luchar contra ella”.

Hoy, millones de admiradores en todo el mundo lo recuerdan, en Feltham su barrio en el oeste de Londres, a modo de homenaje, colocarán hoy una estrella con su nombre.

Muchos de sus admiradores silbaremos bajito a modo de homenaje que espero llege a lo más alto del cielo, y así sepa que lo seguimos extrañando y admirando.
Su familia también lo extraña "lo aman por su música, pero también porque era un hombre muy generoso", aseguró su madre, Jer Bulsara, emocionada, en una entrevista con la BBC.

Desde el Blog de FRED MERCURIO homenajeamos a nuestro máximo exponente, la voz mas grande del Rock: Freddie Mercury

Imágenes

1946 FREDDIE MERCURY 1991

Gracias por lo que fuiste para nosotros Freddie!!!

Fred Mercurio

Freddie Mercury en imágenes

2009-11-14T20:48:00.000-08:00

Un pequeño homenaje para Freddie Mercury

Fred Mercurio

Imágenes de Freddie Mercury

2009-11-04T20:18:00.000-08:00

De un tiempo a esta parte anduve alejado del blog, pero el retorno se hace mucho mas esperado, lo iniciamos posteando algunas imágenes de colección del gran Freddie Mercury:

Saludos

Freddie Mercury forever!

2009-09-28T21:46:00.000-07:00

.

Imágenes de colección de Freddie Mercury para los fan, son del año 1977...

En el Albert Hall...

Killer Queen

Saludos...

La Casa de Freddie Mercury

2009-08-12T22:01:00.000-07:00

GARDEN LODGE, La casa de Freddie, la que muchísimos Fan quisiéramos conocer, a lo largo de la pared se ven escritos como esos, igual en la puerta:

¿Como se llega a ella?
Saliendo de la de metro "Earl's Court", siguiendo la avenida Earl's Court Rd. hasta llegar a W Cromwell Rd. que la atraviesa. Seguís un poquito más hacia delante y llegas a la calle Logan Place que es la calle donde está la casa.

El Mapa ayuda, los puntos rojas señala el recorrido

Aquí un vídeo de como llegar a la legendaria casa de Freddie Mercury, en Logan Place, vídeo subido en YouTube por mpkingdom10, un paseo por alrededores de Garden Lodge:

Saludos

Rarezas de Freddie Mercury II

2009-07-27T18:28:00.000-07:00

...

El track 12, del mismo disco The 'Rarities 3 - Other Sessions', encontramos este tema: "It's So You", (Es así), escrito por Freddie Mercury.
La versión Original dura 2':38"
Co-Producido por David Richards
Mezclado por David Richards en Mountain Studios, Montreux, asistido por Kris Fredriksson
Grabado en "Townhouse Studios", Londres, 3 de Febrero de 1987.

Muchos seguramente no lo han escuchado, ahora es la oportunidad, gracias a DragonK2, que lo subió a YouTube el 29 de diciembre del 2006, aunque las imágenes no le corresponden, es un tema muy bueno:

Las letras:

It's so You

It's so you
You're the one that's burning me upside down and up
It's so you
You're the one running hot and cold
Then not showing up
It's so you, it's so you, it's so you, yeah

It's all part of growing up, yeah
Being misinformed and (unknown lyric)
I fancy something new
It's so you
Confused
So you

You're the one that's been letting me down
All this time baby
It's so you
I won't forget those days, that's right
You let me down
I know it's so you, yeah

Well, now the birds are breaking down
A hundred bells are ringing out
Yes, it's time for me to move (I'd better move out babe)
I'm confused (tell me about it) and that's you, yeah
Yeah, yeah
That's the way you are, that's you, ooh

You know it's true, yeah, hey
It's a part of growing up
Being misinformed and playing cynical
That's time for, it's time for me to move
Yeah
That's so you
That's only you, yeah
Just you, yeah
There's nothin' I can do
Only you, yeah

Disfrutenló...

Rarezas de Freddie Mercury ...

2009-07-24T21:15:00.000-07:00

El tema I Can't Dance/Keep Smilin' (No Puedo Bailar), es en realidad un Demo que dejó grabado Freddie Mercury, pero que no salió en ningún Disco Oficial de él, aquí un vídeo rarísimo, que contiene imágenes de Freddie de cuando filmaría sus dos últimos Vídeos el de "I'm Going Slightly Mad" y "These Are The Days of Our Lives" de INNUENDO...(fué subido por Lenka1979, a YouTube el 3 de Julio del 2007, Disfrutenló:

Este tema fue sacado en un disco para Coleccionistas "Freddie Mercury Rarities III"

CD: Freddie Mercury Rarities
01. Rain (Ibex, Live 1969) (Lennon/McCartney) 3:51
02. Green (Wreckage, Rehearsal 1969) (Mercury) 3:15
03. The Man From Manhattan (Eddie Howell 1976) (Howell) 3:22
04. Love Is The Hero (Billy Squier: 12" Version 1986) (Squier) 5:22
05. Lady With A Tenor Sax (Billy Squier: Work In Progress 1986) (Squier/Mercury) 4:02
06. Hold On (Freddie Mercury and Jo Dare 1986) (Mercury/Mack) 3:38
07. Heaven For Everyone (The Cross Version: Freddie Vocal 1988) (Taylor) 4:48
08. Love Kills (Rock Mix) (Mercury/Moroder) 4:27
09. Love Kills (Instrumental) (Mercury/Moroder) 4:26
10. The Great Pretender (Original Demo) (Ram) 3:04
11. Holding On (Demo) (Mercury) 4:12
12. It's So You (Demo) (Mercury) 2:40
13. I Can't Dance / Keep Smilin' (Demo) (Mercury) 3:43
14. Horns Of Doom (Demo) (Richards) 4:16
15. Yellow Breezes (Demo) (Mercury/Moran) 5:25
16. Have A Nice Day (Fan Club Message) (Mercury/Moran) 0:45

Como ven hay muchos que son sólo demos (como el "I Can't Dance") y algunas grabaciones muy conocidas por los Queeneros, como por ejemplo "The Man From Manhattan", "Heaven For Everyone", "Love Kills" y "The Great Pretender".

Este disco forma parte de: "The Solo Collection 1973-2000", que salió a la venta en un Box Set.

Espero que sea de utilidad esta Info...

Saludos

There must be more to life than this...

2009-07-17T22:02:00.000-07:00

The wonderful years

Se acerca el fin...

Adiós...

(Imágenes del archivo personal de Fred Mercurio)

There must be more to life than this
There must be more to life than this
How do we cope in a world without love
Mending all those broken hearts
And tending to those crying faces

There must be more to life than living
There must be more than meets the eye
Why should it be just a case of black or white
There must be more to life than this

Why is this world so full of hate
People dying everywhere
And we destroy what we create
People fighting for their human rights
But we just go on saying c'est la vie
So this is life

There must be more to life than killing
A better way for us to survive
What good is life, in the end we all must die There must be more to life
than this

There must be more to life than this
There must be more to life than this
I live and hope for a world filled with love
Then we can all just live in peace
There must be more to life, much more to life

Para Vos ... (Myworldisagame)

Por vos . . .

2009-07-15T22:36:00.000-07:00

Si tan sólo...

"Si tan sólo pudieras oirme...
si tan solo pudieras verme..
no estaría tan loco...
Tal vez será mejor así...
quizas mejor terminar así..." (F.M.M.)

Por vos...

Vos me estás atrapando otra vez...

2009-07-14T17:25:00.001-07:00

Hoy llegando del laburo me puse a reordenar mis cosas en mi habitación, ...encontré mi álbum de fotos, hacía mucho que no los veía (algunas los habia scaneado ya que no soy de exhibirme) y se me ocurrió tomarlas así con el fondo de un libro de administración y cálculos matemáticos...

Me puse a pensar en muchas cosas, en cuando empezé con mi admiración hacia Freddie Mercury y toda la banda QUEEN, en la primera véz que escuche el disco Queen II, y me recopó la voz de Freddie, de cuando armé el flog (que el 15 de agosto cumple tres años de vida), de cuando creé este Blog, que debe tener como dos años y medio de antiguedad, de cuando decidí muchas cosas en la vida, del cual sólo saben unas pocas personas, de mi vida personal, y de todo lo que hice en éstos últimos dos años.

Me puse a escuchar el disco de Los Rodríguez, mientras arreglaba todo, puede que haga algún viaje pronto, sólo es cuestión de tiempo, pero los recuerdos de éstos últimos años y la música de Freddie Mercury siempre irán conmigo, de eso estoy seguro, ... y si ...estoy seguro...

Para que me entiendan un poco más, les dejo un vídeo del tema que hoy sonó muchas veces al lado mío: es de Los Rodríguez, en fuenlabrada (de cuando estaban Andrés, Ariel Roth, Julián Infante, Daniel Zamora) Julián y Daniel ya no están mas con nosotros (fallecieron ya hace unos años), ...hacé Click y ponete a escuchar:

Las letras:

Me despierto pensando si hoy te voy a ver,
Pero es inútil negarlo: tu me estás atrapando otra vez.
Eres un ángel maldito, eres la dama más cruel.
Un arma de doble filo: contigo sólo puedo perder,
Tu me estás atrapando otra vez.
Y aunque alguien me advirtió, nunca dije que no,
Y ahora tengo que esconder las heridas.
Y ese pulso que jugué, porque quise lo perdí,
Nunca me podré alejar de ti!

Te extraño cuando llega la noche
Pero te odio de día,
Después me subo a tu coche
Y dejo pasar la vida.
Debería dejarte,
Irme lejos, no volver.
Pero es inútil negarlo: tú me estas atrapando otra vez,
Contigo sólo puedo perder.

Y aunque alguien me advirtió, nunca dije que no,
Y ahora tengo que esconder las heridas.
Y ese pulso que jugué, porque quise lo perdí...

Saludos

Para vos...

Para Michael...!!!

2009-07-11T17:08:00.000-07:00

En este blog, como excepción (ya que normalmente aquí se habla sobre Freddie y/o cosas mías) le dedico este post (y tal vez mas adelante muchos mas, a Michael Jackson, este cantante que en mucho le puede igualar a Freddie Mercury (en voz, popularidad, espectacularidad, mejor bailarín, un groso total!).

Esto lo hago, a poco de cumplir los 15 días de su fallecimiento (25 de junio del 2009) sin ánimo de aprovechar la situación (la noticia ya pasó), lo que pasa es que es una cuestión de admiración y de actitud.

Hoy anduve todo el día con la música de Jacko, aquí una muestra (tomada con la cámara del móvil).

Para Vos Michael...(Dedicated to Michael Jackson for me)

Cómo no emocionarse con la canción: "Heal The World"(The Essential - Disco 2)

"Heal The World" (Sanar (o sanemos) el Mundo

There's A Place In Your Heart
And I Know That It Is Love
And This Place Could Be Much Brighter Than Tomorrow
And If You Really Try
You'll Find There's No Need To Cry
In This Place You'll Feel
There's No Hurt Or Sorrow

There Are Ways To Get There
If You Care Enough For The Living
Make A Little Space
Make A Better Place...

Heal The World
Make It A Better Place
For You And For Me
And The Entire Human Race
There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

If You Want To Know Why
There's A Love That
Cannot Lie
Love Is Strong
It Only Cares For
Joyful Giving
If We Try
We Shall See
In This Bliss
We Cannot Feel
Fear Or Dread
We Stop Existing And
Start Living

Then It Feels That Always

Love's Enough For
Us Growing
So Make A Better World
Make A Better World...

Heal The World
Make It A Better Place
For You And For Me
And The Entire Human Race
There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

And The Dream We Were
Conceived In
Will Reveal A Joyful Face
And The World We
Once Believed In
Will Shine Again In Grace
Then Why Do We Keep
Strangling Life
Wound This Earth
Crucify Its Soul
Though It's Plain To See
This World Is Heavenly
Be God's Glow

We Could Fly So High
Let Our Spirits Never Die
In My Heart I Feel You Are All
My Brothers Create A World With No Fear
Together We'll Cry Happy Tears
See The Nations Turn Their Swords Into Plowshares

We Could Really Get There
If You Cared Enough
For The Living
Make A Little Space
To Make A Better Place...

Heal The World
Make It A Better Place
For You And For Me
And The Entire Human Race
There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

Heal The World
Make It A Better Place
For You And For Me
And The Entire Human Race
There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

Heal The World
Make It A Better Place
For You And For Me
And The Entire Human Race
There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

You And For Me
You And For Me
You And For Me
You And For Me
You And For Me
You And For MeWe Could Really Get There
If You Cared Enough
For The Living
Make A Little Space
To Make A Better Place...

Heal The World
Make It A Better Place
For You And For Me
And The Entire Human Race
There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

Heal The World
Make It A Better Place
For You And For Me
And The Entire Human Race
There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

Heal The World
Make It A Better Place
For You And For Me
And The Entire Human Race
There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

There Are People Dying
If You Care Enough
For The Living
Make A Better Place
For You And For Me

You And For Me
You And For Me
You And For Me

TRADUCCIÓN:
"Hay un lugar en su corazón
Y sé que es Amor
y este lugar podría ser mucho más brillante que mañana
y si realmente Intentas
encontrarás que no hay necesidad de Gritar
en este lugar se sentirá
Que no hay heridos ni tristeza

Hay formas de llegar
si se preocupa lo suficiente como para vivir
hacé un pequeño espacio
Hacer un mejor lugar ...

Sanemos el mundo
hacer un lugar mejor
para usted y para mí
y toda la raza humana
Hay gente que muere
Si te preocupa lo suficiente como
Para La Vida
hacé un mejor lugar
Para usted y para mí

Si quiere saber ¿Por qué?
hay un amor que
no puede mentir
El amor es fuerte
sólo se preocupa por
dar alegría
si intentamos
vamos a ver
En este Bliss
no podemos sentirnos
Que el miedo
no detenga la existencia y
el Inicio de la Vida

A continuación, considera que siempre

El amor es suficiente para
nuestro crecimiento
Por lo tanto, hacé un mundo mejor
Hagamos un mundo mejor ...

Sanar el mundo
Hacer un lugar mejor
Para usted y para mí
y toda la raza humana
Hay gente que muere
Si te preocupá lo suficiente
La Vida
Hacé un mejor lugar
Para usted y para mí

Nuestro sueño concebido
Revelará un gozoso Rostro
Y el mundo en que
Una vez que creamos
Una vez más brillará En período de gracia
Entonces ¿Por qué seguimos
Estrangulando a la vida?
Está herida la Tierra
Están Crucificando su alma
Aunque es fácil de ver
Este mundo es celestial
es un ente de Dios

Nos podía volar tan alto
Deje que nuestros espíritus nunca mueren
En mi corazón se siente que están todos mis hermanos
Juntos nos brotaron felices lágrimas
Ver a las Naciones cambiar sus espadas en Arados

Realmente podríamos llegar
Si ponemos lo Suficiente
Para La Vida
Hacé un pequeño espacio
Para hacer un mejor lugar ...

Sanemos el mundo
Hacer un lugar mejor
Para usted y para mí
Y toda la raza humana
Hay gente que muere
Si te preocupas lo suficiente como
Para vivir
Hacé un mejor lugar
Para usted y para mí

Sanemos el mundo
Hacer un lugar mejor
Para usted y para mí
Y toda la raza humana
Hay gente que muere
Si te preocupás lo suficiente como
Para vivir
Hacé un mejor lugar
Para usted y para mí

Sanemos el mundo
Hacer un lugar mejor
Para usted y para mí
Y toda la raza humana
Hay gente que muere
Si te preocupa lo suficiente
La Vida
Hacé un mejor lugar
Para usted y para mí

Hay gente que muere
Si te preocupa lo suficiente
La Vida
Hacé un mejor lugar
Para usted y para mí

Vos conmigo
Vos conmigo
Vos conmigo

Juntos podríamos llegar
Si ponemos lo Suficiente
Para vivir
Hacé un pequeño espacio
Para hacer un mejor lugar ...

Sanar el mundo
Hacer un lugar mejor
Para usted y para mí
Y toda la raza humana
Hay gente que muere
Si se preocupa lo suficiente como
Para La Vida
Hacé un mejor lugar
Para usted y para mí
(Bis)
(Bis)
(Bis)
(Puede haber una mejor traducción, pero se entiende)

Adiós Jacko...!!!

Adiós Michael...!!!

FRED MERCURIO 11.JULIO.2009

Fred Mercurio...!!!

2009-07-10T18:10:00.001-07:00

Confundido en el escritorio...

Pensando ...que rumbo seguir:

Sentiste alguna vez lo que es tener el corazón roto?
Sentiste a los asuntos pendientes volver hasta volverte muy loco?.

Si resulta que sí,
si podrás entender lo que me pasa a mí esta noche...
Ella no va a volver y la pena me empieza a crecer, adentro...
La moneda cayó por el lado de la soledad y el dolor.

Todo lo que termina, termina mal,
poco a poco
Y si no termina se contamina más
y eso se cubre de polvo...

Tomado prestado del viejo Andrés.

Para Vos.

Voy perdiendo el rumbo . . .

2009-07-10T12:03:00.000-07:00

Perdiendo la pista . . .

Creo que soy un árbol de banana

2009-07-09T18:43:00.001-07:00

Querida... esta olla está hirviendooo!!!

Me estoy volviendo un poquito loco...

Y finalmente sucedió...

I'm going slightly mad
I'm going slightly mad
It finally happened - happened
It finally happened - uh huh
It finally happened

I'm slightly mad

Oh dear (Ash)

Tengo fiebre...

2009-07-09T16:44:00.001-07:00

Querida ... tengo fiebre...

perdí el camino

para ser honesto no tenés ninguna pista...

Por vos.

Sin palabras

2009-07-08T21:51:00.001-07:00

Sin palabras... no tengo ánimos...

bye...

Freddie Mercury por siempre...!!!

2009-07-07T19:08:00.001-07:00

Varios días que no actualizaba el Blog... pero ahi estamos, como siempre ...no perdiendo la ilusión al contrario cada día mas la voz de Freddie se hace necesaria en mí para poderafrontar los múltiples problemas que nos trae la vida...

Les dejo estos versos:

"Estoy vencido porque el mundo me hizo así,
no puedo cambiar,
...soy el remedio sin receta y tu amor mi enfermedad,
estoy vencido porque el cuerpo de los dos es mi debilidad,
esta vez el dolor va a terminar...".

Versos del viejo Andrés C.

Saludos...

" PARA VOS . . . "

FRED MERCURIO

Freddie a Live!

2009-06-19T15:02:00.001-07:00

Freddie por siempre...!!!

Saludos.

2009-06-18T00:05:00.000-07:00

Freddie Glam

2009-06-17T23:43:00.000-07:00

Esta imagen, clásica de Freddie Mercury a mediados de la década de los setentas, representa al típico artista glam de la época, como sabemos por aquellos años los integrantes de QUEEN usaban vestimentas androginas, es decir de imagen indefinible entre masculino y femenino.

Saludos

Siempre Freddie

2009-06-16T22:16:00.000-07:00

Retomando el blog, luego de un alejamiento involuntario, lo que ocasionó tal vez que ésta página se haya descuidado un poco, pero como se dice "nunca me fuí... siempre estuve regresando", lo que promete una renovación total y actualización de información del Blog de FRED MERCURIO...

Saludos...

Foro: http://mercuryqueen.forosonline.es/foro/index.php

Freddie y un momento para meditar...

2008-12-04T21:01:00.000-08:00

Freddie Mercury por siempre...

2008-12-04T20:52:00.001-08:00

La voz de Queen... Inolvidable...

A Freddie . . ....

2008-11-24T19:39:00.000-08:00

Hoy, si hoy 24 de noviembre me puse a leer algo sobre los últimos días de Freddie, y claro el primer texto que tuve a mano, y si, el libro que escribió Jim Hutton, no sé si habrán una que otras imprecisiones, pero al fin me ayudó a tener una idea de como fueron esos días, días de lucha contra el Sida, de ejemplo de seguir en lo que el siempre quiso, la música...

Me imaginaba todo, de como fué la grabación del último vídeo, de su preocupación por los pinguinos que participaron en la filmación de uno de esos vídeos finales...

De que le gustaba mirar los cisnes del lago Geneva en Montreux, de como en cada viaje a los estudios de grabación pedía al chofer que haga una parada y detenerse a mirar de cerca a esos cisnes, sus cisnes ...

Adiós Freddie ... solo fué un adiós temporal, tu música aún se sigue escuchando...
Y estarás por siempre con nosotros...

Saludos

Brian con la 10

2008-11-23T09:36:00.000-08:00

Con la camiseta Nº 10 de Maradona

Queen+PR en Vélez

2008-11-23T09:24:00.000-08:00

Me emocioné tanto con lo de Brian y Roger, Paul estuvo a la altura en algunos temas imitaba la voz de Freddie, lo bueno que parece que acepta que no es lo mismo sin Freddie, en el tema Bohemian Rhapsody aparece Freddie Cantando y cuando hace la posta Paul lo hace medianamente bien y casi al final deja que la gente cante! Estuve medianamente cerca a la banda, Campo VIP parado, Brian fué lo mas, hablando en medio español cuando presentó Love Of my Life fué tremendo, dijo "aqui esta con nosotros Freddie..." y la gente "¡oleeeé olé olé oleeeeeé Freddie freddieeeee...", "oleeeeé, olé olé oleeeeé Briannn Briaaaaaann..." Mas que el aspecto técnico funcíonó ayer lo emocional, tremendamente emocional que la gente se olvidó que si Brian la pifió en "Love of my Life" cuando alargó una nota demás, lo que importaba era que estaba allí tocando ese sonido que solamente lo podíamos escuchar en discos o en los vídeos, esa noche lo teníamos en vivo y en directo, a sólo unos metros de nosotros... Repito lo que funcionó ayer fué lo emocional, lo técnico no importó ... valió la pena esperar...

De aquel Queen que vino, a este que viene

2008-11-18T13:57:00.000-08:00

Nota publicada en el Diario Perfil.com

Ya no está Freddie Mercury, pero la mística sigue intacta. Videos, testimonios y fotos adelantan cómo será el show de este viernes en Vélez.

por:
Esteban Bekerman

A más de 27 años de aquellos memorables conciertos que diera en el estadio de Vélez, Queen vuelve a tocar en la Argentina para alegría de sus fans y de aquellos que, aún sin serlo, crecieron escuchando los ritmos siempre eclécticos de una banda que ya hace tiempo es leyenda, pero que sigue dando motivos para el asombro.

Es cierto: ya no está Freddie Mercury, a quien el SIDA se llevara hace 17 años. Y eso, por supuesto, sigue siendo difícil de digerir para esas más de 40 mil personas que se estima asistirán al recital que, en el marco de su gira mundial “The Cosmos Rocks” -iniciada después de un impresionante concierto al aire libre en Ucrania-, el grupo dará este viernes 21 de noviembre en aquel mismo escenario donde se presentara a comienzos de 1981, el más grande por lejos de todos los previstos para este tour.

Tampoco sigue estando John Deacon, el bajista histórico de la banda y autor de éxitos como la recordada Another bites the dust (Otro muerde el polvo). Pero sí está Brian May, uno de los mejores guitarristas de la historia del rock. Sí está Roger Taylor, un baterista de aquellos. Y, fundamentalmente, está la vieja mística de Queen.

Así tendrán la oportunidad de comprobarlo quienes asistan a un show en el que, como ya lo hiciera en las 27 fechas anteriores en que se presentara durante esta gira, el grupo mostrará una vez más esa fuerza, esos alardes artísticos y esa necesidad de experimentar con sonidos y ritmos que desde siempre la caracterizan. Ahora, con una cuota da madurez que, según revela Pablo Amieva (fan que siguió al grupo por 12 ciudades de Europa) permite a May y Taylor tocar "como nunca".

"Está claro que disfrutan lo que hacen. De otra manera, no harían una gira tan agotadora como esta, con tantas fechas y shows tan largos. El de Argentina, de hecho, va a durar alrededor de dos horas y media según ellos mismos me adelantaron", cuenta Amieva, quien pudo realizar en la ciudad escocesa de Cardiff una entrevista con May, Taylor y Rodgers que el último sábado publicó el Diario Perfil.

"Están como más relajados, más de vuelta de todo, más conectados con su propio disfrute", dice a continuación el fan para explicar no sólo por qué los miembros históricos de la banda están tocando "impecablemente bien", sino también los solos que tanto May como Taylor protagonizan en el espectáculo y que, así como el resto del repertorio, varían notoriamente de show a show tanto en duración como en los instrumentos que usan y los propios temas que interpretan.

"Cada espectáculo es algo nuevo, distinto, con matices diferentes -explica Amieva-. Eso sí, en todos la fuerza y las ganas de los tipos para tocar y jugar con el público es increíble. Puede decirse que a esta altura ya se ríen un poco de su propia edad, de su propia historia, y por eso tal vez buscaron como vocalista a alguien como Rodgers, que tiene 58 años igual que Taylor y una trayectoria también muy importante. May ya anda por los 61, pero la verdad que no se nota".

Justamente la presencia de Rodgers en el lugar de Mercury dio al principio lugar a algunos comentarios negativos entre los fans, ya que se trata de un vocalista de características muy diferentes a las de Freddie. Según Amieva, la banda a propósito lo quiso así: "Se buscó a alguien que no se pareciera a Mercury, porque la intención no es simplemente hacer covers o imitar lo que fue Queen en el pasado sino demostrar que siguen vivos y esta es una nueva etapa".

Amieva continúa explicando las diferencias entre ambos cantantes: "Freddie tenía una voz cristalina y la de Rodgers es más arrastrada, más grave, pero por eso mismo hay temas que ahora quedan tal vez mejor, como Fat bottomed girls o I want it all. No porque Rodgers cante más bien que Freddie, sino simplemente porque su estilo hace que el tema luzca más. Aunque también hay temas que son muy Mercury y a los que el tipo le encontró la vuelta para cantarlos muy bien".

Hoy, aquellos cuestionamientos iniciales hacia Rodgers parecen haber quedado atrás. De hecho, esta es la segunda gira que May y Taylor hacen con él, quien ya los acompañara en 2005 con un repertorio que puede casi verse completo en el canal oficial de Youtube del grupo. Allí, las diferencias entre Mercury y el actual vocalista quedan claramente en evidencia. Sin embargo, eso ya no importa demasiado a los fans. Porque, pese a todo, Queen sigue siendo Queen.

Fuente: Diario Perfil

http://www.perfil.com/contenidos/2008/11/17/noticia_0026.html

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Saludos

Nota de un Fan de Queen

2008-11-18T13:23:00.000-08:00

Nota del Diario Perfil:

El regreso de Queen: “Sin Freddie, no creímos que otra gira sería posible” La banda vuelve a Buenos Aires después de 27 años.

En una entrevista con un fan argentino, sus integrantes recuerdan aquellos shows y la vergüenza que sintieron por el conflicto por las islas Malvinas.

Por Christian Mercado

El viernes, en Velez. Roger Taylor y Brian May se unieron a Paul Rodgers para este tour que llega a Buenos Aires. Pensar en Queen es pensar en Freddie Mercury. Inevitablemente. En aquel carismático líder que tuviera la banda de rock (y más) inglesa, y que brillara entre los todavía creativos años de los 70 y los 80. Pero ya hace 17 años que falleció, víctima de SIDA, y han pasado 27 de aquel histórico recital que brindara en el estadio de Vélez Sarsfield, y que fuera tal vez el inicio de un profesionalismo más exigente a la hora de montar shows internacionales. Pero Queen está vivo. Mejor dicho, sigue vivo. Su cincuenta por ciento, Brian May y Roger Taylor, está en medio de un tour mundial, acompañado por Paul Rodgers, y los tres llegarán al mismo escenario, la cancha de Vélez, el próximo viernes 21 para mostrar que sus clásicos no murieron, a pesar del inolvidable recuerdo de Mercury. “Lo extrañan a Freddie, a su estética. Para ellos era difícil continuar con él muerto, y encima, joven”.

La frase es de Pablo Amieva, un joven seguidor de la música de Queen, que se animó a recorrer Europa, asistir a 12 conciertos del tour en distintas ciudades como Milán, Zurich, Munich, Hannover, Hamburgo, Rotterdam, Luxemburgo, Nottingham, Glasgow, Londres y Cardiff, entre otras (para lo que tuvo que dormir en estaciones, en habitaciones ajenas y pugnar para conseguir entradas), y lograr un propósito: poder entrevistarlos. Aquí, deja reflejados los recuerdos y las opiniones de los Queen. “Es asombroso poder regresar a la Argentina después de tanto tiempo. Había ido en mi tour solista, donde toqué con Joe Cocker en Vélez y fue increíble… Hubo una gran química entre nosotros en vuestro país, pero siempre estuvo. Recuerdo la primera vez que llegamos, José Rota, el promotor, besó el suelo cuando bajamos del avión”, dice Brian May, en los camarines del Cardiff International Arena, de la ciudad galesa.

—¿Qué buenos recuerdos tienen de aquel concierto de Buenos Aires?

MAY: En ese momento, el rock de estadio no existía verdaderamente. Creo que sólo los Beatles habían tocado, y por muy poco tiempo y en condiciones muy primitivas. Y nosotros tomamos el toro por las astas. Dimos todo y fue un gran concierto. Cuando vimos el estadio lleno, a la gente que conocía las canciones, que sabían las letras, no lo podíamos creer. Esperamos hacer lo mismo esta vez. Claro que ahora los argentinos han visto muchos shows de rock.

TAYLOR: Fue una gran experiencia. Creo que íbamos a hacer un concierto y terminamos haciendo tres. Y recuerdo que vino Diego Maradona al escenario, y no sabíamos cómo iba a ser el público. Las canciones las cantaron en perfecto inglés. Fue un gran sentimiento. Después de que Freddie murió, no creímos que Queen tendría otro tour. Ahora pienso que estamos pasando un excelente momento con esta gira y va a ser fantástico regresar a la Argentina después de tantos años. Estamos entusiasmados con volver.

—¿Esperan ver a su “viejo” público?

M.: Creo que sería extraño ver a esas personas que vimos aquella vez en Buenos Aires o en Mar del Plata… Eso sería increíble. Aunque esperamos ver a muchos jóvenes. Eso es lo que pasa en Europa, donde tocamos para públicos muy jóvenes, particularmente en Italia, donde un gran porcentaje de nuestros seguidores es completamente nuevo.

—¿Con qué clase de show vamos a encontrarnos? Seguramente con todos los hits, ¿no?

T.: Visualmente es un gran show, creo que el único cambio sería incluir más canciones de The Cosmos Rocks, el último álbum, porque es material nuevo, porque nos gustaría que llegaran a conocerlo. Aunque también vamos a tocar los grandes viejos éxitos que la gente conoce. Será un gran y largo concierto. Es cierto, el recital de Queen promete casi dos horas y media de duración, en las que el cantante Paul Rodgers tendrá la misión de ocupar el espacio más difícil. “Nunca fui a Buenos Aires y realmente estoy ansioso. Escuché que los bifes son fantásticos, ¿no?”.

—Sí, así es.

RODGERS: Entonces estoy más ansioso (risas)… Mis hijos, de hecho, tienen amigos en la Argentina. Hay muchos argentinos en Londres y extrañamente pareciera que se unen, o se mezclan, y se potencian. Con respecto al show, tenemos una base sólida de canciones que cambian show a show aunque no tanto. Ajustense los cinturones porque vamos a rockearlos y a pasarla bien.

—Ustedes habían venido en tiempos difíciles de la Argentina. ¿Cómo vivieron el conflicto por las islas Malvinas?

M.: Estábamos horrorizados, absolutamente horrorizados por lo que pasaba en la Argentina. El feo asunto de las islas Malvinas, la tristeza de que varones, muchachos de ambos países hayan sido asesinados. No tenemos ningún tipo de control de lo que hacen nuestros políticos. Nos sentimos muy avergonzados. Todo lo que queremos es paz y, de hecho, hay una nueva canción en el álbum que es sobre esto: Let’s Play, Not Make Wars. Es un simple mensaje, pero tiene que haber otros modos de abordar muchos de estos problemas que son traídos por los políticos, no por la gente.
T.: Digamos que venimos en son de paz y de rock and roll… les prometemos lo mejor y nos vamos a divertir juntos.

—¿Qué mensaje quisieran darles a sus fans argentinos?

M.: Ahora que tengo mi website, llego a saber mucho más lo que está sucediendo en el mundo. Así que vi, por ejemplo, que alguien puso un video en el que la gente argentina hace la cola para comprar los tickets para vernos el próximo 21, lo cual me dio mucha satisfacción y decirles que estamos tan entusiasmados y ansiosos como ustedes.

Tenemos un show muy compacto y equilibrado, entre los viejos hits y las nuevas canciones, que tiene pocos cambios. Así será el show que llevaremos a la Argentina. Así fue el encuentro del fan con sus ídolos, hace unas semanas, en medio de la gira mundial de Queen.

El cuenta que Brian May se mostró muy relajado, que Roger Taylor lo invitó a tomar una cerveza y Paul Rodgers fue bastante sencillo a la hora del encuentro.

Que siguió el tour y en cada fecha en que lo presenció se encontraba con seguidores argentinos fieles a los temas de la banda, que se llaman The Royal Family, y existe desde hace muchísimos años (aunque van cambiando de “miembros”).

The Cosmos Rocks, el álbum que presentan, está dedicado íntegramente a Mercury y es una clara demostración que sus integrantes sienten aún, a 17 años de su desaparición, su presencia. El 24 de este mes será un nuevo aniversario del fallecimiento de la estrella por una bronconeumonía multilobar y cuyo último deseo fue hacer un relanzamiento de Rapsodia bohemia con el objetivo de recaudar fondos para la lucha contra el SIDA.

Fuente: Diario Perfil

http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0312/articulo.php?art=11039&ed=0312

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Saludos Mercurio

FREDDIE y YO

2008-08-16T16:06:00.000-07:00

Y bueno, después de un largo tiempo, he decidido por enésima vez retomar el Blog de Fred Mercurio, esperemos que esta vez sea por muchooo y mucho mas tiempo.

Esta imagen tan famosa y popular de Freddie que ha dado la vuelta al mundo es la que aparece junto a los tres integrantes de Queen (Brian, Roger y John) en la tapa (o Carátula) del disco QUEEN II, ese gran disco que debería estar en los tops de toda la historia del rock mundial.

Reafirmo mi admiración por Freddie Mercury y su banda, especialmente el de la década del setenta (70s) que gran época, no sólo para Queen, sino otras muchas bandas de rock mas (Hards, Heavy, Sinfónico y Progresivos), y bueno eso era todo por ahora.

Saludos

El Mercurio de Freddie

2008-05-23T15:52:00.000-07:00

Si, el Mercurio de Freddie, ese seudónimo, el de Freddie Mercury, Freddie por Frederick y Mercury por el Dios o semidiós Mercurio, el mensajero de los dioses el que lleva la información a todos los dioses del olimpo.

Sólo la mente imaginativa y creadora de Freddie podría haber creado semejante nombre artístico.

Escuchemos sus temas y disfrutenló.

Saludos...

Freddie Mercury

2008-04-28T16:46:00.000-07:00

El Freddie Mercury que todos desearían volverlo a ver, pero sabemos que siempre perdurará en nuestras memorias.

Grande Freddie Mercury...!!!

El regreso

2008-04-28T16:10:00.000-07:00

Despues de un largo tiempo, vuelvo a retomar este Blogg, con la idea que a lo mejor podría contribuir a toda una serie de artículos e información dedicada a una de las personas que mas influyeron en mi mundo musical, como lo es Freddie Mercury, aparte de nuestras bandas de Rock preferidas, esa es la intención mía al reaperturar este olvidado Blogg.

Sólo quisiera obtener una cierta acogida con sus comentarios y opiniones, esperando que las cosas sean asi, pues les envío a todos un cordial saludo.

FRED MERCURIO.

FRED MERCURIO

2006-08-16T21:05:00.000-07:00

Murió Syd Barrett, murió Pink Floyd...!!!

2006-07-11T11:21:00.000-07:00

La formación original de Pink Floyd con Syd Barrett y su guitarra junto a Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright (desde la izquierda).

Un lugar en la historia de la música ocupa desde hoy el cantante y compositor a Roger Keith "Syd" Barrett, uno de los miembros fundadores del influyente grupo británico de rock "Pink Floyd" quien ha muerto a la edad de 60 años.

"Murió en paz hace un par de días", en Gran Bretaña, indicó una portavoz de la banda quien añadió que "habrá un funeral privado para la familia" sin divulgar la causa del deceso, aunque se sabe que el artista estaba afectado por una diabetes.

En 1965, Barrett fundó Pink Floyd junto con David Gilmour (más adelante guitarra y voz), Nick Mason (batería) y Richard Wright (teclados y coros), y compuso varios de los éxitos iniciales de la banda con un rock con cierta fusión de jazz que la convirtió en la favorita de la corriente psicodélica londinense. Además se le atribuye haber acuñado el nombre del grupo en homenaje a dos músicos de "blues", Pink Anderson y Floyd Council.

En 1967, el álbum “The Piper at the Gates of Dawn”, compuesta mayormente por el extinto músico y en el que también tocaba la guitarra, fue un éxito comercial clave para catapultar al grupo.

OTROS DATOS.

La historia comenzó en Cambridge, cuando cuatro inquietos jóvenes, Waters, Wright, Mason y Syd Barret, decidieron hacer música motivados por la sicodelia imperante de esos años en Inglaterra. Inspirados en dos ídolos del blues, Pink Anderson y Floyd Council, optan por rebautizar Sigma 6 como Pink Floyd.

La banda realizó su primer álbum “The Piper at the Gates of Dawn” en 1967 y quebró récords en 1973 con “The Dark Side of The Moon”, el cual se mantuvo al tope de las listas en Estados Unidos y Europa por más de una década.

Tras la edición de “The Wall” (1980), las relaciones entre Waters y el resto del grupo, especialmente con David Gilmour, se hicieron críticas.

La grabación de “The Final Cut” (1982), el alejamiento del tecladista Rick Wright y la salida al mercado del disco un año después, marcarían el final de la formación clásica.

Vendrían tiempos difíciles para la continuidad de la banda. David Gilmour y Roger Waters harían públicas sus diferencias musicales en la justicia ordinaria. La lucha por la marca Pink Floyd favoreció al guitarrista, mientras el trío componía las canciones de su siguiente disco, “A Momentary Lapse of Reason” (1987).

La gira de promoción del nuevo trabajo quedaría registrada en el doble en vivo “Delicate Sound of Thunder” (1988). Su último álbum de estudio, “The Division Bell”, fue registrado en 1994 y al año siguiente aparecería “Pulse”, también en formato doble.

Waters, en tanto, continuó una irregular carrera en solitario. La publicación en 2000 de “In the Flesh Live” lo trajo por primera y única vez a nuestro país, en un concierto memorable, el 5 de abril de 2002, en el Estadio Nacional.

Fred Mercurio...!!!

2006-07-05T19:20:00.000-07:00

Sobre Teoría Musical

2006-06-27T19:49:00.000-07:00

Parte Melodica.

La musica se divide en ritmo, melodia y armonia. Aqui veremos un poco que quiere decir esto de melodia. Para el ritmo, teniamos una sola linea en donde podiamos poner todas las figuras ritmicas adentro. La melodia tiene distintas alturas, entonces, para poder sifrar las alturas de la musica, existe algo que se llama pentagrama. Ya no es suficiente una sola linea, ahora hacen falta cinco lineas. Estas cinco lineas se llama pentagrama. Se divide en compases, y adentro de cada compas se ponen las figuras ritmicas; pero respetando la altura correspondiente.

Entonces, lo que hace la melodia, o mejor dicho el pentagrama, es darme la posibilidad a mi como músico de poder escribir alturas, alturas que a mi me van a permitir despues reproducirlas en cualquier instrumento. Las notas se escriben sobre lineas o sobre espacios, entonces, la nota do, se escribe debajo y con una linea adicional, el pentagrama tiene cinco lineas y yo tengo mas notas entonces necesito lineas adicionales descendentes y ascendentes.

En este caso el do necesita una linea adicional. El re, la nota re, se escribe debajo de la primer linea del pentagrama. La nota mi, se escribe sobre la primer linea del pentagrama.

La nota fa, sobre el primer espacio. La nota sol como dijimos en la segunta linea del pentagrama, justamente porque la clave de sol asi lo indica. La nota la, en el segundo espacio. La nota si, se escribe en la tercer linea. Y la nota do en el ultimo espacio.

Despues se sigue para arriba y para abajo, por ejemplo, re, mi, fa, el sol, y despues hay mas lineas adicionales que me permiten seguir tocando notas cada vez mas agudas.

Bueno, poco a poco iremos ilustrando a los lectores del Blog sobre teoría Musical.

Brian May se dedica a su pasión

2006-06-21T20:16:00.000-07:00

Brian May, el guitarrista del grupo de rock Queen, ha retornado a su primer amor, la observación de los astros, y escribe un libro junto con un astrónomo y el presentador de un popular programa científico de la BBC, informa hoy el dominical "The Sunday Times".May colabora con el astrónomo Patrick Moore y el presentador Chris Lintott en la preparación de una obra destinada al gran público, que trazará la historia del universo desde su nacimiento hasta su previsible y gradual extinción.

Según el rotativo, May, de 58 años, abandonó su doctorado en astronomía cuando su grupo musical llegó a los primeros puestos del "hit parade" británico a mediados de los setenta.El libro, que si titulará "Bang! Una Historia Completa del Universo", está pensado sobre todo para lectores no especializados aunque sus autores han decidido incorporar los últimos descubrimientos y las teorías más recientes sobre la evolución del universo.La obra incluirá además fotografías que ha tomado el propio músico desde el observatorio que ha mandado construir en el jardín de su mansión de Surrey (Inglaterra).

Grande Freddie Mercury!!!

2006-06-20T19:31:00.000-07:00

Dedicado a Freddie Mercury

2006-06-20T13:01:00.000-07:00

Freddie Mercury siempre sera el ídolo, aquel que con su melena de los primeros tiempos hizo estremecer los escenarios rockeros de todo el mundo, aunque en sus primeros tiempos congregare solamente los admiradores del college, pero poco a poco con esa voz que solo el tuvo, fue la admiración mundial.

Temas tan grandes como We Are The Champions, Hammer To Fall, Killer Queen, The Great King Rat, Jesus, y la gran Obra como es Bohemian Rhapsody.

Como no conmoverse ante Love Of My Live, cantada por Freddie,.....en su carrera solista, "Time" tremendo tema......The Great Pretender......temazos!!!

INNUENDO, todo el album es una obra exquisita que a los rockeros y queeneros nos enorgullece y nos hace sentir que no estamos equivocados en admirar a Freddie.

Gracias Freddie, por las grandes composiciones, y las grandes canciones interpretadas por vos....!!!

Para él, para Freddie Mercury, va esta dedicatoria

FRED MERCURIO.

Dos Etapas

2006-06-19T19:33:00.000-07:00

En esta imagen podemos apreciar las dos etapas del Gran Freddie Mercury, la primera la de los 70s, con el cabello largo y mucho glam, en la segunda la de los 80s, con el cabello corto y bigote.

A mi particularmente me agrada la imagen setentera de Mercury y no solo de el, sino, de toda la banda QUEEN, ya que en los 70s fue la década en la que la banda, en base a sus influencias (Led Zeppelin) logra afiatarse y salir adelante.

La imagen de los 80s se relaciona al cambio en el estilo musical de la banda, bajo la influencia del propio Mercury, y es cuando temas como Body Language, Back Chat, Dancer, Action This Day, Put Out The Fire, temas que contrastan con los memorables (de los años 70s).

Mi opinión es que los 70s fue la década de QUEEN.

Dos Grandes del Rock !!!!

2006-06-19T19:29:00.000-07:00

Freddie Mercury

2006-05-27T14:56:00.000-07:00

Mucho se ha hablado y escrito sobre el Cantante de Queen, pero lo que quisiera es rendirle un merecido homenaje a aquel que hizo del Rock, y del canto la gran ocasión para admirar su arte y fuerza en los escenarios del mundo..

En homenaje al Espíritu de Freddie Mercury...!!!

2006-05-24T18:04:00.000-07:00

2006-05-23T19:45:00.000-07:00